{"id":3176,"date":"2022-08-07T01:55:26","date_gmt":"2022-08-07T06:55:26","guid":{"rendered":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/?p=3176"},"modified":"2022-08-07T01:55:26","modified_gmt":"2022-08-07T06:55:26","slug":"de-la-naturaleza-salvaje-a-la-alta-joyeria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/de-la-naturaleza-salvaje-a-la-alta-joyeria\/","title":{"rendered":"de la naturaleza salvaje a la alta joyer\u00eda"},"content":{"rendered":"


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La enredadera trepa, la ra\u00edz dormita, las flores se atusan las plumas y las hojas brillan. Los \u00e1rboles de Courbet. Las flores sexuales de Brassa\u00ef. Y los nen\u00fafares de Monet. Corteza, nervio y estambres. Jard\u00edn, bosque y marisma. La naturaleza en todo su poder\u00edo bajo la ley implacable del imperio bot\u00e1nico<\/a>. Piedras toscas y preciosas.\u00a0Diamantes y rub\u00edes y zafiros y semillas perladas.<\/p>\n

Una apoteosis herbal engarzada en el palacio de Beaux Arts de Par\u00eds que presenta una de las exposiciones m\u00e1s rotundas en a\u00f1o. Se llama Vegetal, la escuela de la belleza<\/i>. Estar\u00e1 abierta hasta el 4 de septiembre y su fulgor, seguramente, se mantendr\u00e1 mucho tiempo despu\u00e9s.\u00a0<\/p>\n

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Una propuesta \u00fanica<\/h2>\n

La muestra ‘Vegetal, la escuela de la belleza’ presenta a Monet, Morisot, Arcimboldo y a lo m\u00e1s granado de los orfebres de tres siglos con joyas de Nitot, Chaumet o Pierre Sterl\u00e9
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Esta exposici\u00f3n es un herbario, un refugio, una cama de algas y un div\u00e1n hecho de espigas de trigo donde reposan mariposas, abejas, luci\u00e9rnagas y lib\u00e9lulas. El botanista y cient\u00edfico Marc Jeanson se ha adentrado en la inmensa selva patrimonial de Chaumet, la legendaria maison joyera<\/a> fundada en 1870 por Marie-Etienne Nitot, y ha buceado en sus archivos repletos de obras de arte valios\u00edsimas raras, de fotograf\u00edas hechas por Joseph Chaumet, y de cat\u00e1logos taxon\u00f3micos exquisitos.<\/p>\n

La ciencia y el arte encadenados. La observaci\u00f3n fr\u00eda engranada con la emoci\u00f3n ferviente. La intemporalidad bien labrada, desde el neol\u00edtico hasta nuestros d\u00edas. La universalidad que atraviesa \u00e9pocas, estilos y formatos. Pintura, fotograf\u00eda, escultura, tejidos, muebles, dibujos y joyas inalcanzables que echan volar.<\/p>\n

\"Achille<\/source><\/source><\/picture>
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Achille Quinet (1831-1907): \u2018\u00c9tude d\u2019apr\u00e8s nature\u2019. Segunda mitad del XIX. Papel albuminado<\/p>\n

Beaux Arts de Paris<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Colibr\u00edes de amatistas con las alas mojadas (las gotas son perlas) y una corona con hojas de laurel de pan de oro que ha cumplido 2.300 a\u00f1os y que ha emprendido viaje desde Sal\u00f3nica (Grecia). No hay ni una sola cara humana en todas las salas del palacio de Beaux Arts, a excepci\u00f3n de dos de los famosos retratos de Arcimboldo hechos con frutas y verduras y espigas de cereales. A cada paisaje, un olor.\u00a0<\/p>\n

La lluvia suena en la sala central. No cae, pero suena, como si jarrease en un mundo paralelo. La marea y la brisa acompa\u00f1an al visitante. \u201cProponemos un paseo que en su inicio discurre por la naturaleza salvaje, el ser humano no est\u00e1 representado, s\u00f3lo se sugiere su presencia\u201d, cuenta el comisario. Es esa naturaleza salvaje que creci\u00f3 a sus anchas en la pandemia, que seguir\u00e1 expandi\u00e9ndose cuando, tal vez, ya no estemos.<\/p>\n

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Se trata de un paseo que discurre por la naturaleza salvaje, el ser humano no est\u00e1 representado, s\u00f3lo se sugiere su presencia\u201d<\/h2>\n

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\"PORTRAIT<\/figure>\n

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Marc Jeanson<\/span>Botanista y comisario de la muestra<\/span><\/span>
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En total, 400 obras a trav\u00e9s de cinco mil a\u00f1os en un itinerario que parte de la cueva y transita la marisma, el campo, el bosque y el huerto. El elenco de esta odisea vegetal tiene una dimensi\u00f3n desconocida porque muestra la faceta secreta de artistas que no se asocian para nada a la naturaleza.\u00a0<\/p>\n

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Otto Dix, cronista de las atrocidades de la Gran Guerra ofrece unos iris irrepetibles. Gustave Caillebotte<\/a>, notario de la burgues\u00eda del Par\u00eds haussmaniano y las clases populares del Par\u00eds del XIX era un jardinero empedernido. Jeanson recuerda su intercambio epistolar febril hablando de semillas e injertos con un Monet, que adoraba su pante\u00f3n vegetal en Giverny. Por descontado, las flores de Georgia O\u2019Keefe.<\/p>\n

\"Anna<\/source><\/source><\/picture>
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Anna Atkins (1799-1871): De la serie \u2018Algas brit\u00e1nicas, Laurencia pinnatifida\u2019 (1841-1853) Cianotipo<\/p>\n

Service Patrimoine – Chaumet<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Y claro, Gustave Courbet \u201cpintando las flores que le llevaba su hermana a la c\u00e1rcel en Par\u00eds y que plasmaba en los trozos de madera del armario que iba arrancando porque no ten\u00eda material\u201d, recuerda Marc Jeanson.<\/p>\n

A Courbet lo encerraron como chivo expiatorio por los destrozos de la columna Vend\u00f4me en los hechos de La Comuna. \u201cNo deja de tener gracia que a pocos metros de la revuelta, los joyeros de Chaumet estaban trabajando en los talleres en el 12 de la plaza Vend\u00f4me\u201d, ironiza el comisario.<\/p>\n

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\"Broche<\/source><\/source><\/picture>
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Broche con hojas de acebo obra de Joseph Chaumet<\/p>\n

Service Patrimoine – Chaumet<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Una revoluci\u00f3n previa en 1899<\/h3>\n

Cuando cortaron los \u00e1rboles del Beaux Arts<\/h2>\n

Par\u00eds, cuna de revoluciones y contrarrevoluciones, sin\u00f3nimo de esperanza a favor del clima y del planeta, vivi\u00f3 un episodio hace m\u00e1s de un siglo en el que el arte y la reivindicaci\u00f3n de la naturaleza tuvieron un efecto dram\u00e1tico. A ra\u00edz de la exposici\u00f3n en el Beaux Arts, la historiadora del arte Alice Thomine-Berrada recuerda que un s\u00e1bado de abril de 1899, los estudiantes de esta instituci\u00f3n creada por Luis XIV, instalaron en la calle cuatro cajas de arena que conten\u00edan \u00e1rboles hechos de cart\u00f3n para protestar por la tala que hab\u00eda tenido lugar frente a la escuela unos d\u00edas antes en el Quai Malaquais. El diario La Croix daba fe de la protesta en su edici\u00f3n del 25 de abril. Fue una de las primera protestas ambientalistas que se recuerdan en Par\u00eds: el transfondo, la necesidad o no de construir la estaci\u00f3n de tren de los Invalides. No es casualidad que la muestra actual sea un bello p\u00f3rtico en forma de bosque de cart\u00f3n de la artista Eva Jospin.\u00a0<\/p>\n

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\"Una<\/source><\/source><\/picture>
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Una prueba de laboratorio, flor de pasiflora, sin fecha, de Joseph Chaumet (1852-1928)<\/p>\n

Service Patrimoine – Chaumet<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Aunque la historia indica que los orfebres m\u00e1s c\u00e9lebres de la maison parisina ha sido hombres (Nitot, su hijo Fran\u00e7ois R\u00e9gnault Nitot, Jean-Valentin Morel, Fossin padre e hijo, los Chaumet, Pierre Sterl\u00e9, apodado el costurero de la joyer\u00eda\u2026), la huella femenina es profunda.<\/p>\n

\u00a0La lista de artistas y botanistas es envidiable: adem\u00e1s de las ya citadas, Dora Maar, Berthe Morisot la pintora na\u00eff S\u00e9raphine de Senlis, Yvonne Jean-Haffen, Regina Dietzsch, la fot\u00f3grafa Laure Albin-Guillot, las ilustradoras Marthe et Juliette Vesque, Luzia Simons, Victoria Braithwaite y sus peon\u00edas mustias, la artista Eva Jospin, que ha construido un bosque de cart\u00f3n a la entrada de la muestra y Anna Atkins, botanista del siglo XVIII, considerada la primera fot\u00f3grafa de la historia.<\/p>\n

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\u201cNecesit\u00e9 doce a\u00f1os para empezar a entender la visi\u00f3n general de la colecci\u00f3n, est\u00e1s aprendiendo todo el tiempo\u201d<\/h2>\n

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\"B\u00e9atrice<\/figure>\n

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Madame B\u00e9atrice de Plinval<\/span>Directora de la colecci\u00f3n Chaumet<\/span><\/span>
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Atkins se obsesion\u00f3, sanamente, con las algas, las retrat\u00f3 con la t\u00e9cnica del cianotipo y, sin saberlo, impuls\u00f3 la popularidad de una especie vegetal que, m\u00e1s all\u00e1 de las flores y las plantas, marc\u00f3 el ADN ornamental de movimientos art\u00edsticos como el de la Belle \u00c9poque.\u00a0<\/p>\n

Otra mujer fundamental en la muestra es madame B\u00e9atrice de Plinval, m\u00e1xima responsable del fondo de arte de Chaumet, que sigue explorando sin respiro: \u201cNecesit\u00e9 doce a\u00f1os para empezar a entender la visi\u00f3n general de la colecci\u00f3n; est\u00e1s aprendiendo todo el tiempo\u201d, recuerda, dando idea de la riqueza patrimonial de la maison.\u00a0<\/p>\n

\"Philippe<\/source><\/source><\/picture>
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Philippe Leli\u00e8vre (1929-1975): \u2018El cedro\u2019, 1974, impresi\u00f3n en color en papel Canson<\/p>\n

Service Patrimoine – Chaumet<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

A los archivos propios se le unen las aportaciones de otros 70 museos y colecciones particulares. Dibujos de Raoul Dufy y Le Corbusier y Ruskin, bodegones de Fantin Latour y Bartolomeo Bimbi, prendas de Yves Saint Laurent<\/a>, fotos de Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, Joan Fontcuberta y las que hicieron los miembros de la dinast\u00eda Chaumet con fervor cient\u00edfico para crear las joyas inspiradas en las flores, las hojas o los insectos atendiendo a cada detalle.\u00a0<\/p>\n

\u201cEs una muestra diferente. Se me pone la piel de gallina al ver tanto tesoro junto en el que se combinan tan bien las obras de arte y las muestras cient\u00edficas. Nitot era un gran gem\u00f3logo, Chaumet dise\u00f1a, engarza, dibujaba y fotografiaba. Es una \u00e9poca que hemos olvidado, hoy en d\u00eda est\u00e1 todo segmentado en compartimentos estancos\u201d, expresa Jean Marc Mansvelt, m\u00e1ximo responsable de la firma joyera despu\u00e9s de visitar la muestra. El CEO de Chaumet reconoce que en este viaje para organizar la exposici\u00f3n se han topado con unos cuantos \u201cdescubrimientos\u201d que ligan el arte y la joyer\u00eda.<\/p>\n

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Nitot era gem\u00f3logo, Chaumet dise\u00f1aba y\u00a0 fotografiaba: es una \u00e9poca que hemos olvidado, hoy en d\u00eda est\u00e1 todo en compartimentos estancos\u201d<\/h2>\n

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\"Jean-Marc<\/figure>\n

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Jean Marc Mansvelt<\/span>CEO\u00a0 de Chaumet<\/span><\/span>
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El principio de la muestra es la pintura rupestre de una palmera tan bien dibujada que los expertos han acordado que estaba muerta cuando la representaron. El final de la exposici\u00f3n lo marcan los dos retratos de Arcimboldo y un cuadro de Manet que no lo parece y donde se ven esbozados unos iris.<\/p>\n

Un \u00f3leo inacabado (que tambi\u00e9n tiene su valor) de algunas de las especies vegetales que a\u00fan pueden visitarse en los jardines de Giverny y una instalaci\u00f3n del artista suizo Zimoun que desvela el origen del ruido de la lluvia que se oye en la sala principal.<\/p>\n

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Lee tambi\u00e9n<\/span><\/span><\/p>\n

Felip Vivanco<\/span><\/span><\/p>\n

\"Obras<\/source><\/picture><\/figure>\n

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\u00a0La belleza llueve en el Palais de Beaux Arts. Llueve a c\u00e1ntaros sobre los helechos, las rosas, la copa del roble, las hojas de parra, los granos de uva, las espigas de cebada, los cardos, las mimosas, las pasifloras, los aloes, los crisantemos, los tulipanes, los claveles y las amapolas.<\/p>\n

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Destellos de la muestra<\/h3>\n

Artistas invitados de excepci\u00f3n<\/h2>\n

M\u00e1s de 400 piezas de 70 instituciones y colecciones privadas dan fe de la profundidad de la exposici\u00f3n Vegetal, la escuela de la belleza.\u00a0<\/i>Es casi imposible hacer una m\u00ednima selecci\u00f3n. Lo ideal es visitarla. Pero a continuaci\u00f3n, un modesto intento de coger al vuelo unas cuantas piezas inolvidables.<\/p>\n

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\"Giuseppe<\/source><\/source><\/picture>
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Giuseppe Arcimboldo, Primavera 1573\u00a0<\/p>\n

Museo del Louvre – Jean-Gilles Berizzi \/ RMN-GP<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Giuseppe Arcimboldo (1526-1593)<\/h2>\n

Primavera (1573)<\/h3>\n

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Esta pieza, que proviene de la colecci\u00f3n del Louvre,\u00a0 es una de las m\u00e1s delicadas del pintor milan\u00e9s porque en lugar de frutas y verduras, las flores con sus formas suaves y sus tonos pastel completan una cara arm\u00f3nica que huye de la pose m\u00e1s caricaturesca de piezas como el Retrato de Rodolfo II en traje de Vertumno o Invierno de ese mismo 1573 en la que las ra\u00edces desnudas y le\u00f1osas son los elementos dominantes.<\/p>\n

\"Crisantemos<\/source><\/source><\/picture>
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Crisantemos blancos y amarillos de Gustave Caillebotte, 1848<\/p>\n

Colecci\u00f3n Privada \/ Rebecca Fanuele<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Gustave Caillebotte (1848-1894)<\/h2>\n

Crisantemos blancos y amarillos (1848)<\/h3>\n

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Que Caillebotte fue el gran cronista del Par\u00eds de la segunda mitad del XIX se sab\u00eda. Que fue el primero en honrar a las clases trabajadoras en sus lienzos tambi\u00e9n. Y que entendi\u00f3 como nadie la nueva ciudad de los bulevares, erre que erre. Seguramente, la gran contribuci\u00f3n de Caillebotte, el pintor m\u00e1s rico de su \u00e9poca, proveniente de una familia con posibles, fue\u00a0 financiar la carrera de\u00a0Renoir, Degas y Monet. La dimensi\u00f3n naturalista del artista ha pasado m\u00e1s de refil\u00f3n en su trayectoria, pero es l\u00f3gica. Pionero en el retrato de deportistas amateurs (remeros, navegantes), la naturaleza respira por los cuatro costados de sus lienzos\u00a0<\/p>\n

\"Brassa\u00d4<\/source><\/source><\/picture>
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‘Pistilo, fotograf\u00eda de 1932 de Gyula Hal\u00e1sz, m\u00e1s conocido como Brassa\u00ef (<\/p>\n

Paris, Centre Pompidou – MNAM – CCI.\/ Adam Rzepka \/ RMN-GP<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Gyula Hal\u00e1sz, Brassa\u00ef (1899-1984)<\/h2>\n

Pistilo (1932)<\/h3>\n

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Antes que Mapplethorpe y en paralelo a Andr\u00e9 K\u00e9rt\u00e9sz, la crudeza de la flor y su sexualidad en primer plan fue explorada por Brassa\u00ef. Kert\u00e9sz y Brassa\u00ef y L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy: \u00a1que viva la fotograf\u00eda h\u00fangara! La imagen convive en la exposici\u00f3n con piezas incomparables: unos crisantemos de la\u00a0 artista brasile\u00f1a Luzia Simons (1953), unos lirios de Laure Albin Guillot y un broche del hijo del fundador de Chaumet, Fran\u00e7ois-Regnault Nitot.\u00a0<\/p>\n

\"_Michel_AdansonTriticum_aestivum_XVIIIe_sieclePapier_plantes_sechees_encre_colle\"<\/source><\/source><\/picture>
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‘Triticum aestivm’, muestra de distintos cereales secados y pegados<\/p>\n

Service Patrimoine – Chaumet<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Michel Adanson (1727-1806)<\/h2>\n

‘Triticvm aestium’<\/h3>\n

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La muestra de Chaumet en el Beaux Arts tiene su inter\u00e9s porque el arte y la ciencia se retroalimentan, se polinizan entre s\u00ed. Adanson fue un bot\u00e1nico franc\u00e9s de origen escoc\u00e9s que acab\u00f3 siendo un estudioso de la flora de Senegal y que en este caso, sin ninguna intenci\u00f3n art\u00edstica, compone un conjunto que hoy en d\u00eda no solo tiene una importancia taxon\u00f3mica evidente, sino que adquiere un car\u00e1cter pl\u00e1stico innegable..\u00a0<\/p>\n

Vegetal. La escuela de la belleza<\/strong>. Beaux Arts de Par\u00eds<\/a>. Hasta el 4 de septiembre \u00a0<\/i><\/p>\n

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Lee tambi\u00e9n<\/span><\/span><\/p>\n

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