\n<\/p>\n
Frank Zappa<\/strong> opinaba que la cr\u00edtica musical era una expresi\u00f3n period\u00edstica in\u00fatil. Lo argument\u00f3 con aquella sentencia demoledora que dec\u00eda que \u00abescribir sobre m\u00fasica era como bailar sobre arquitectura\u00bb. Rizando el rizo, siempre me he preguntado qu\u00e9 deber\u00eda pensar el exc\u00e9ntrico m\u00fasico experimental sobre el hecho de escribir de arquitectura. \u00abTambi\u00e9n dec\u00eda aquello que buena parte del periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir, que hace entrevistas a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer. Frank Zappa era un terrorista de las sentencias\u00bb, apunta Ll\u00e0tzer Moix<\/strong> (Sabadell, 1955), subdirector del diario La Vanguardia<\/em> y el nuestro m\u00e1s reputado cr\u00edtico en arquitectura. Experiencia y conocimientos que ahora evoca en Palabra de Pritzker<\/em><\/strong> (Anagrama, 2022), libro que, de Frank Gehry<\/strong> a\u00a0Francis Di\u00e9b\u00e9do K\u00e9r\u00e9<\/strong>, \u00c1lvaro Siza<\/strong>, Rafael Moneo<\/strong>, Renzo Piano<\/strong>, Norman Foster<\/strong>, Jacques Herzog<\/strong> o Kazuyo Sejima<\/strong>; recoge las 23 entrevistas que ha mantenido con los ganadores del premio m\u00e1s importante de arquitectura. \u00abNo s\u00e9 qu\u00e9 opinar\u00eda Zappa de escribir sobre arquitectura, pero m\u00e1s que buscar la cr\u00edtica, mis art\u00edculos tienen un af\u00e1n de car\u00e1cter divulgativo\u00bb. Cierto. Desde hace d\u00e9cadas Moix intenta descubrirnos, con una prosa tan t\u00e9cnica como cautivadora, los mecanismos mentales que llevan a un arquitecto a materializar un proyecto de una manera u otra. \u00abHay un d\u00e9ficit de conocimiento arquitect\u00f3nico en el conjunto de la sociedad. Un hecho sorprendente, porque la arquitectura es un arte de que no podemos huir. Vivimos dentro de la arquitectura y cuando salimos a la calle nos sigue rodeando. En mis art\u00edculos intento acercar la arquitectura al p\u00fablico general\u00bb.<\/p>\n \u00bfLevantamos poco la vista para disfrutar de la arquitectura que nos rodea?<\/strong> No hay que ser un experto en arquitectura para mantener conversaciones fascinantes con ella<\/strong>. \u00abSi visitas la capilla de Notre Dame du Haut en\u00a0Ronchamp de Le Corbusier<\/strong>, es imposible que no te despierte los sentidos, aunque tu contacto con la arquitectura haya sido muy menor. El espacio, las entradas de luz, los vol\u00famenes… Todo eso te interpela en una lengua que no conoces pero que notas que te habla. Percibes que te est\u00e1 diciendo cosas\u00bb. Son las llamadas experiencias espaciales. Instantes epif\u00e1nicos que van a m\u00e1s a medida que va creciendo tu inter\u00e9s por la arquitectura<\/strong>. \u00abComo todo, es una cuesti\u00f3n de tiempo. Recuerdo que las primeras construcciones que me llamaron la atenci\u00f3n fueron las casas de pescadores de los pueblos de la Costa Brava, hasta que lleg\u00f3 un momento que empec\u00e9 a dise\u00f1ar los viajes a partir de las obras arquitect\u00f3nicas que pod\u00eda visitar en cada destino. Y si he ido a Marsella, no he dejado de ir a ver el Unit\u00e9<\/i> d’Habitation<\/em> <\/em>del mismo Le Corbusier. Y lo mismo en Londres con la casa de John Soane<\/strong>, un arquitecto del siglo XVIII, o el edificio 30 St Mary Axe<\/em> de Norman Foster<\/strong>. El a\u00f1o pasado Frank Ghery<\/strong> inaugur\u00f3 un edificio, la Torre Luma<\/em>, en Arles. No lo dud\u00e9 y me fui un fin de semana a visitarla. Es un turismo, m\u00e1s all\u00e1 del gozo est\u00e9tico, muy pragm\u00e1tico. Si vas al Museo del Louvre a ver la Mona Lisa, lo que ver\u00e1s se ser\u00e1n\u00a0cogotes. Y al fondo, un cuadro escondido tras una protecci\u00f3n de cristal que genera reflejos. Una experiencia art\u00edstica muy discutible. A las obras maestras de la arquitectura muchas veces las puedes disfrutar casi solo\u00bb.<\/p>\n \u00bfSer de Barcelona ayuda a cultivar este inter\u00e9s por la arquitectura?<\/strong> Justamente, el primer ensayo arquitect\u00f3nico de Llatzer Moix<\/strong> fue La ciudad de los arquitectos<\/em> <\/strong>(1994), relato de la evoluci\u00f3n arquitect\u00f3nica de la ciudad de Barcelona desde la llegada de la democracia a la celebraci\u00f3n de los Juegos Ol\u00edmpicos ahora hace treinta a\u00f1os con figuras como Oriol Bohigas<\/strong> y Ricardo Bofill<\/strong> al frente. \u00abEl a\u00f1o 1985 el Ayuntamiento de Barcelona invit\u00f3 al arquitecto norteamericano Richard Meier<\/strong>. Lo pasearon por toda la ciudad y le dio a escoger tres solares en que se ten\u00edan que llevar a t\u00e9rmino tres proyectos diferentes. Aquello me pareci\u00f3 un hecho muy noticiable porque no era como se acostumbraban a hacer las cosas\u00bb. De aquella investigaci\u00f3n salieron dos art\u00edculos de portada firmados por Moix. Si hablamos de arquitectura, un hecho ins\u00f3lito en aquellos d\u00edas. A partir de aquel momento fue un desfile constante por Barcelona de arquitectos de renombre internacional. Muchos de ellos se involucraron directamente en la transformaci\u00f3n ol\u00edmpica. Y con ellos, una clase arquitect\u00f3nica local muy potente. Toda una generaci\u00f3n de arquitectos muy distinguible y distinguida. Personas con una conciencia pol\u00edtica muy marcada y por eso ignorados de los encargos p\u00fablicos por la burocracia franquista. Este ostracismo los llev\u00f3 a cultivarse intelectualmente y reconstruirse te\u00f3ricamente. Cuando se recuper\u00f3 la democracia y las instituciones les empezaron a convenir proyectos, ya sab\u00edan perfectamente qu\u00e9 quer\u00edan y ten\u00edan que hacer. \u00abFue una comuni\u00f3n extremadamente productiva entre una ciudad que viv\u00eda un momento de grandes expectativas y posibilidades de cambio y los mejores arquitectos del momento, estructurados, adem\u00e1s, en una organizaci\u00f3n casi parafamiliar, con Bohigas como gran cabeza de familia. Esta f\u00f3rmula hizo posible una transformaci\u00f3n muy considerable, en un tiempo muy corto, unos costes relativamente controlados y una desviaci\u00f3n en corrupci\u00f3n que no est\u00e1 escrita porque quiero pensar que fue muy menor o directamente no existi\u00f3. Tuve la suerte de vivir aquella \u00e9poca, y estar lo bastante despierto como para creer que val\u00eda la pena explicarlo\u00bb. Llatzer Moix<\/strong> acaba de ampliar su bibliograf\u00eda de ensayos arquitect\u00f3nicos, cat\u00e1logo en qu\u00e9 tambi\u00e9n figuran Arquitectura milagrosa<\/em><\/strong> (Anagrama, 2010) y Quer\u00edamos un Calatrava<\/em><\/strong> (Anagrama, 2016), con Palabra de Pritzker<\/em><\/strong>, recopilaci\u00f3n de las entrevistas que a lo largo de los a\u00f1os ha hecho con los arquitectos ganadores del m\u00e1s preciado galard\u00f3n del sector.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo surge la idea de reunir todas estas entrevistas en un solo volumen?<\/strong> El Premio Pritzker<\/strong> es el canon oficioso de la arquitectura en la contemporaneidad. Un premio con un palmar\u00e9s que, como todos, genera filias y fobias, pero que, finalmente, guste o no, recoge los mejores. Un cat\u00e1logo de genialidades de la arquitectura a trav\u00e9s del cual se puede trazar la evoluci\u00f3n del sector en estas \u00faltimas d\u00e9cadas. \u00abEste premio nace en el seno de una dinast\u00eda norteamericana de mucho dinero, que tiene una tradici\u00f3n larga de patrocinio y mecenazgo a las artes y la cultura. Los Pritzker<\/strong> es una medalla m\u00e1s que se colgaron\u00bb. En sus primeros a\u00f1os, para prestigiar el premio, este fue a parar a cl\u00e1sicos vivos incontestables. Nombres como Luis Barrag\u00e1n<\/strong>, Richard Meier<\/strong>, Kenzo Tange<\/strong>… Posteriormente, lleg\u00f3 una segunda \u00e9poca en la que el Pritzker<\/strong> reconoci\u00f3 a los arquitectos estrella: Frank Ghery<\/strong>, Norman Foster<\/strong>… Un fen\u00f3meno, este, que se consolida a caballo entre finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, reflejo del momento de exuberancia econ\u00f3mica de la sociedad. \u00abA partir del segundo decenio del siglo XXI, e incluso un poco antes, hechos como la conciencia medioambiental, el ahorro de consumo energ\u00e9tico, la atenci\u00f3n a las grandes migraciones… cobran mucha importancia y la arquitectura tiene que dar una respuesta urgente a eso. En este escenario, los premiados de los \u00faltimos a\u00f1os no son autores de edificios llamativos como la \u00e9poca de los arquitectos estrella, pero s\u00ed que son creadores que est\u00e1n encontrando soluciones a todas estas cuestiones. Los Pritzker<\/strong>, con mucho sentido, han ido evolucionando con los tiempos\u00bb. Si se quiere premiar la arquitectura contempor\u00e1nea, se tiene que premiar la arquitectura que da respuesta a los problemas contempor\u00e1neos. \u00abEl primero premiado por los Pritzker fue Philip Johnson, que era el\u00a0jefe de la tribu de los arquitectos pijos<\/em> norteamericanos. El paradigma del WASP. Este a\u00f1o se lo han dado a Di\u00e9b\u00e9do Francis K\u00e9r\u00e9, a un arquitecto de Burkina Faso. En el 2022 las necesidades y urgencias arquitect\u00f3nicas no est\u00e1n en Nueva York sino en Uagadug\u00fa\u00bb.<\/p>\n La historia de Di\u00e9b\u00e9do Francis K\u00e9r\u00e9 es fascinante<\/strong>. Naci\u00f3 el 10 de abril de 1965 en Gando, una poblaci\u00f3n de 2500 habitantes en el coraz\u00f3n\u00a0de Burkina Faso. Di\u00e9b\u00e9do era el hijo del\u00a0jefe de su pueblo, un hombre que no sab\u00eda ni leer ni escribir. Como en\u00a0Gando no hab\u00eda colegio, para poder atender su correspondencia, al padre del futuro arquitecto lo envi\u00f3 a una escuela de la capital del pa\u00eds, Uagadug\u00fa. Cuando acab\u00f3 los estudios elementales, Di\u00e9b\u00e9do<\/strong> empez\u00f3 a trabajar como carpintero. Gracias a su pericia modelando la madera gan\u00f3 una beca para estudiar el oficio en Berl\u00edn. Finalizada la ayuda, prosigui\u00f3 sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad T\u00e9cnica de Berl\u00edn al mismo tiempo que creaba la asociaci\u00f3n Schulbausteine f\u00fcr Gando, organizaci\u00f3n que ten\u00eda como objetivo dar apoyo al desarrollo de su pa\u00eds, conjugando los conocimientos que estaba adquiriendo\u00a0en Europa con los m\u00e9todos de construcci\u00f3n t\u00edpicos de Burkina Faso. \u00abAntes de acabar los estudios, a trav\u00e9s de esta asociaci\u00f3n, cre\u00f3 un crowdfunding para recoger dinero para construir una escuela en su pueblo. Un proyecto mod\u00e9lico con el que el a\u00f1o 2004 ya gan\u00f3\u00a0el Premio Ag\u00e1 Khan\u00a0de Arquitectura. Un ejemplo de arquitectura que mejora la calidad de vida por ser un edificio totalmente sostenible\u00bb. Destaca especialmente en este proyecto las cubiertas orientadas que Di\u00e9b\u00e9do dise\u00f1\u00f3. \u00abHabr\u00eda sido completamemnte\u00a0rid\u00edculo instalar aparatos de aire acondicionado porque no se habr\u00edan podido permitir pagar la electricidad\u00bb. La soluci\u00f3n fueron estos techos pensados de manera tal que la ventilaci\u00f3n natural est\u00e1 garantizada, disminuyendo\u00a0considerablemente la temperatura dentro de las aulas. \u00abUn edificio que es el paradigma de arquitectura \u00fatil en el siglo XXI. Mucho m\u00e1s \u00fatil\u00a0que cualquiera rascacielos de Manhattan. Y no es que hace 30 a\u00f1os en Burkina Faso no tuvieran estas necesidades. Las necesidades eran las mismas que ahora, pasa que ellos no ten\u00edan arquitectos locales, y a nosotros sus necesidades tampoco nos interesaban mucho. Espejo de eso, los Premios Pritzker, se han sumado a esta responsabilidad transformadora de la arquitectura del siglo XXI\u00bb.<\/p>\n \u00bfRevisadas y editadas de nuevo, hay ninguna de las entrevistas incluidas en el libro que te resulte especialmente reveladora y clarividente?<\/strong> \n\ud83d\udcda<\/a> V\u00edctor Nubla: biograf\u00eda breve de un personaje ilustre<\/a>
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\nLa arquitectura es una disciplina de la cual no podemos huir, porque, para mejor o peor, nos afecta constantemente. Pero no disponemos de las herramientas para entenderla. Los que hemos sido lectores desde peque\u00f1os, tenemos un cr\u00edtico dentro porque hemos ido adquiriendo conocimientos con cada una de las lecturas y hemos aprendido a discernir. Y lo mismo podr\u00edamos decir del cine, la m\u00fasica o el teatro. En cambio, con la arquitectura, a pesar de ser una disciplina totalmente insoslayable: podemos no ir al teatro, pero no podemos dejar de vivir en arquitectura; no disponemos de las claves\u00a0por decodificarla. Hay mucho a explicar sobre arquitectura.<\/p>\n
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\nBarcelona es una ciudad privilegiada arquitect\u00f3nicamente hablando. Una ciudad en que conviven iglesias rom\u00e1nicas con obras del G\u00f3tico civil, como las Drassanes, o religioso, como Santa Maria del Mar. Quiz\u00e1s del Barroco no hay tantas obras, pero ya r\u00e1pidamente pasamos a todo el movimiento Moderno y despu\u00e9s, el legado Modernista y de Gaud\u00ed. Hasta llegar a la era de la alcald\u00eda preol\u00edmpica de Pasqual Maragall con unos equipos con una formaci\u00f3n cultural importante y una gran sensibilidad para la arquitectura.<\/p>\n
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\nSi lo miro con perspectiva, me doy cuenta de que todos los libros que he hecho son consecuencia de los temas que me han interesado mientras dirig\u00eda la secci\u00f3n de cultura de La Vanguardia<\/em>. Escrib\u00ed un libro sobre Eduardo Mendoza, Mundo Mendoza<\/em> (Seix Barral, 2006), porque era mi escritor favorito. Me gustaba mucho el humor ingl\u00e9s, y cuando Tom Sharpe public\u00f3 su primer libro aqu\u00ed, creo recordar que el a\u00f1o 1987, viaj\u00e9 a Cambridge a entrevistarlo. Una vez ya instalado \u00e9l en Llafranch\u00a0lo iba a ver a menudo. De aquellos encuentros surgi\u00f3 Wilt soy yo<\/em> (Anagrama, 2006). Con los de arquitectura, metido en la disciplina desde el a\u00f1o 1985, lo mismo. Un \u00e1mbito en que han pasado muchas cosas. Desde la transformaci\u00f3n de Barcelona de qu\u00e9 habl\u00e1bamos, a la emergencia de los arquitectos estrella y el intento fallido en la gran mayor\u00eda de casos, de reproducir el \u00e9xito de Bilbao, con el Calatrava como caso paradigm\u00e1tico. Este nuevo libro es el que tiene el reflejo m\u00e1s sostenido de todos los a\u00f1os que me he dedicado a esto.<\/p>\n
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\nLas entrevistas con los arquitectos m\u00e1s alejados de mi cultura. El pensamiento y discurso de los arquitectos occidentales me resulta pr\u00f3ximo y familiar. En el otro extremo, los arquitectos japoneses, por ejemplo, tienen una gran conexi\u00f3n con la naturaleza. Incluso trabajan en proyectos que tienen como objetivo evolucionar con el ritmo de la naturaleza. Balkrishna Doshi, el arquitecto de la India ganador del Pritzker el a\u00f1o 2018, es una persona que rezuma esta cultura espiritual por los cuatro lados. O el australiano Glenn Murcutt, que vivi\u00f3 toda su infancia en Pap\u00faa Nueva Guinea en medio de un clima tropical desatado: tormentas, sol, huracanes… Y todo el mismo d\u00eda. La marca de agua de Murcutt son unas casas unifamiliares de aspecto muy sencillo pero que se adaptan e interact\u00faan con la naturaleza. As\u00ed, si sopla el viento, se recogen; si hace sol, se protegen con una especie de brise soleil… Unas casas que, adem\u00e1s, est\u00e1n a un metro por encima del suelo para protegerse de los animales salvajes. En lugar de protegerse de la naturaleza, lo que hace Murcutt es aprovecharse de la fuerza del enemigo y apropiarse de su energ\u00eda. Otro caso ser\u00eda el del arquitecto chino Wang Shu. Despu\u00e9s de nacer y crecer\u00a0con la revoluci\u00f3n cultural china, se da cuenta de la pol\u00edtica salvaje de reorganizaci\u00f3n arquitect\u00f3nica del regimen comunista. Un sistema que derriba las viviendas colectivas tradicionales para construir edificios. \u00c9l se subleva contra eso y todos sus edificios, a pesar de ser contempor\u00e1neos,\u00a0integran la idea de estos edificios tradicionales e incluso incorporan materiales procedentes de los derribos. Poniendo todas las entrevistas juntas te das cuenta de que todos son hijos de sus circunstancias.<\/p>\n