\n<\/p>\n
Las frases que acu\u00f1\u00f3 Mies van de Rohe parec\u00edan extra\u00eddas de un manual de marketing. De hecho, una de ellas, sobre todo, ha sido publicitariamente explotada hasta la saciedad, que es decir mucho. O bastante. El que es por propio derecho uno de los arquitectos m\u00e1s influyentes de la Historia (junto con Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier), no solo de la del Siglo XX, dijo aquello que hoy nos parece casi de andar por casa de \u201cmenos es m\u00e1s\u201d (otra de sus c\u00e9lebres frases es \u201cDios est\u00e1 en los detalles\u201d<\/strong>), una regla que rigi\u00f3 su producci\u00f3n y con la que fue capaz de edificar su mundo de cristales, acero y hormig\u00f3n y de bellas obras que se ensamblaban el entorno con la naturaleza, para no molestar ni interferir en ella. Quiz\u00e1 con esa visi\u00f3n de adelantado que le hizo estar entre los creadores de la Bauhaus (fue su \u00faltimo director), un movimiento que quiso hacer del arte un elemento indispensable para la vida<\/strong>.<\/p>\n\n Nuestro protagonista, teut\u00f3n, r\u00edgido -dicen sus adversarios que era un hombre de ideas monol\u00edticas<\/strong>– vuelve de nuevo al primer plano al reeditar la editorial Phaidon la excelente y can\u00f3nica biograf\u00eda \u201cMies\u201d escrita por Detlef Mertins hace media docena de a\u00f1os, retrato de vida y obra de un nombre indispensable del mundo de la cultura. De hecho, la introducci\u00f3n se abre con una declaraci\u00f3n de principios que merece un aplauso, escrita por quien fue adalid de la arquitectura posmodernista y capaz de acu\u00f1ar sin un pesta\u00f1eo el lema de \u201cmenos es un aburrimiento\u201d, Robert Venturi. Pues bien, andando el tiempo, reconoc\u00eda que \u201cde la cantidad de cosas que a lo largo de mi vida he escrito y dicho, que son unas cuentas, hay una de las que me arrepiento especialmente. Mies van de Rohe es uno de los arquitectos m\u00e1s influyentes del siglo XX y muchos deber\u00edan besar el suelo por donde \u00e9l pisa\u201d. Venturi dese\u00f3 no haber pronunciado aquellas palabras jam\u00e1s, de ah\u00ed el arrepentimiento.<\/p>\n\n El monumental estudio recoge m\u00e1s de 700 im\u00e1genes insertas en un volumen de 500 p\u00e1ginas<\/strong>, indispensable para quienes deseen acercarse y profundizar en un genio capaz de construir la silla en voladizo, a la que le saldr\u00edan multitud de burdos imitadores, de pintar a l\u00e1piz y construir rascacielos de cristal o de dejar ver maravillas como la casa Farnsworth<\/strong>, cuyo cliente, relata el autor, m\u00e1s que considerarle como su jefe de obra le ten\u00eda como un hijo. \u00c9l se sent\u00eda, cuenta Mertins, especialmente orgulloso de ser un \u201chombre hecho a s\u00ed mismo, hijo de un cantero de una ciudad de provincias que se hab\u00eda convertido en uno de los arquitectos de m\u00e1s renombre y proyecci\u00f3n\u201d. Fue una cuesti\u00f3n de tes\u00f3n y de aprendizaje. Constancia y una incansable ansia por aprender y saber. Viaj\u00f3 con su biblioteca, plena de t\u00edtulos en los que abundaban ciencias, arte, biograf\u00eda e incluso astronom\u00eda, que despu\u00e9s fue ampliando<\/strong>. Actualiz\u00f3 y ampli\u00f3 sus lecturas y cambi\u00f3 tambi\u00e9n su nombre por uno de porte m\u00e1s aristocr\u00e1tico: Ludwig Mies Rohe pas\u00f3 a ser Ludwig Mies van der Rohe.<\/p>\n\n Mertins emple\u00f3 diez largos a\u00f1os para adentrarse en el universo Van del Rohe, estudi\u00f3 sus bocetos, consult\u00f3 sus dibujos, repas\u00f3 sus obras y buce\u00f3 por cada una de sus facetas. El texto se divide en cinco secciones que acercan la figura tanto al no iniciado como a quien conoce la trayectoria del arquitecto, que abarca sesenta a\u00f1os y dos continentes<\/strong>, que son Europa y Am\u00e9rica y cuyo protagonista vivi\u00f3 dos guerras mundiales, la primera de las cuales le oblig\u00f3 a la separaci\u00f3n de su esposa, con quien tuvo tres hijos. Van del Rohe son sus edificios y as\u00ed los m\u00e1s significativos se desarrollan a fondo, lo que permite ver de cerca pr\u00e1cticamente el pensamiento que inspir\u00f3 cada una de sus obras<\/strong>, desde los rascacielos que concibi\u00f3 a principios del siglo XX a la primera casa que dise\u00f1\u00f3 en 1907, la Casa Riehl en Neubabelsbers. <\/p>\n En 1958 proyecta la que es considerada su obra m\u00e1s importante, el edificio Seagram en Nueva York<\/strong>, una construcci\u00f3n de 37 pisos, revestida con vidrio y bronce que proyect\u00f3 y construy\u00f3 junto a Philip Johnson. Van del Rohe hab\u00eda nacido en Aquisgr\u00e1n y fue el \u00faltimo director que tuvo la Bauhaus, clausurada por el partido de Adolf Hitler el 1933 y cuyo cierre pill\u00f3 al arquitecto por sorpresa<\/strong> precisamente la ma\u00f1ana de aquel a\u00f1o en que iba a trabajar como siempre hac\u00eda. Lo intent\u00f3 primero aporreando la puerta del de Cultura, Alfred Rosenberg, a quien trat\u00f3 de hacerle ver el potencial que ten\u00eda la escuela a la que trataban de dar cerrojazo.<\/strong> Calidad, muebles que duren y de los que no haya que deshacerse precisamente por estar construidos a conciencia. Pero el entendimiento no fue posible para que la Bauhaus volviera a abrir sus puertas. Lo intent\u00f3 en su segunda tacada yendo cada ma\u00f1ana a visitar la sede de la Gestapo<\/strong>. Finalmente le abrieron la puerta y le pusieron un par de condiciones para que la escuela volviese a funcionar: sustituir a dos de sus profesores, Vasily Kandinsky y Ludwig Hilberseimer, por otras personas \u201cafines a las ideas del Estado\u201d<\/strong>. Van del Rohe reuni\u00f3 a sus colegas en su despacho y descorch\u00f3 una botella de champ\u00e1n para celebrar el cierre definitivo de la Bauhaus que \u00e9l mismo se encarg\u00f3 de realizar. La pol\u00edtica no entraba en sus planes y doblegar sus ideas a las del partido en el poder, tampoco. Para ello ya estaba Albert Speer.<\/p>\n\n Poco ten\u00eda que ver con colegas como el dandy Frank Lloyd Wright o Le Corbusier. No ten\u00eda el don de la palabra como este \u00faltimo, sino que sab\u00eda lo que quer\u00eda y se centraba en ello. Menos es m\u00e1s. <\/strong>Y con esa m\u00e1xima vivi\u00f3. Acorde a ella y centr\u00e1ndose en todo aquello que consider\u00f3 superfluo. Van der Rohe era esencia pura. Dura como el acero y fr\u00e1gil, al tiempo, como el cristal. \u00bfNo es un ejemplo claro y palmario de austeridad el edificio Seagram? \u00bfNo es tambi\u00e9n, como asevera Mertins, una nueva manera de concebir una plaza, exterior al propio edificio, con bancos para sentarse y fuentes que la circundan, que recibe en una mole de oficinas, pero que revoluciona, por ejemplo, lo que es la zona de entrada, dot\u00e1ndola de una superficie bastante m\u00e1s grande de la que se dedicaba hasta ese momento, mediados de los a\u00f1os cincuenta, a este tipo de construcciones? Un edificio capaz de cambiar de forma por la noche y de convertirse en otro diferente gracias a su iluminaci\u00f3n y a su piel de cristal,<\/strong> \u201cun s\u00edmbolo para quienes hab\u00edan encargado su construcci\u00f3n, con el poder a\u00f1adido de convertirse en elemento promocional y convertirse con su iluminaci\u00f3n nocturna de un edificio con un valor a\u00f1adido\u201d, como escribe Mertins, una torre capaz de \u201cayudar a incrementar el propio valor de la compa\u00f1\u00eda\u201d a la que representa. Nada menos que 157 metros donde se alojan 39 pisos y que se ha convertido, erguido en el n\u00famero 375 de Park Avenue en Nueva York, en un s\u00edmbolo.<\/p>\n\n O sus casas con paredes de cristal, et\u00e9reas, mil veces imitadas, pero jam\u00e1s ninguna de ellas con una d\u00e9cima parte de la maestr\u00eda del arquitecto<\/strong>. Mertins hace especial hincapi\u00e9 en las lecturas filos\u00f3ficas de su biografiado, a quien describe no como un profesional de grandes teor\u00edas, sino un arquitecto preocupado por una idea, la de construir como forma de representar ideas espirituales, lo que entroncar\u00eda directamente con el pensamiento nietzscheano, a cuyo autor admiraba<\/strong> y hab\u00eda estudiado de construir cosas, pero vio la construcci\u00f3n como una forma de representar ideas espirituales: \u201c\u00bfEs el mundo tal como se presenta soportable para un hombre?\u201d, se preguntaba. Seg\u00fan Mertins, habr\u00eda aprendido de Nietzsche que \u201cbajo las condiciones de la indigencia y el nihilismo modernos la vida podr\u00eda -y deber\u00eda- ser vivida como un experimento y una aventura del alma\u201d<\/strong>. As\u00ed, la intenci\u00f3n de sus edificios no es oprimir, sino \u201cayudarte con el objetivo de que puedas llevar tu vida a un plano superior, lo que para \u00e9l, seg\u00fan el autor, supondr\u00eda una manera de liberaci\u00f3n. Esa esencia es quiz\u00e1 por la que defin\u00eda sus obras como \u201carquitectura de piel y huesos\u201d.<\/p>\n<\/div>\nEl pensamiento en el edificio<\/strong><\/h3>\n
Mantener la Bauhaus abierta<\/strong><\/h3>\n
Menos es m\u00e1s<\/strong><\/h3>\n