Las editoriales\u00a0Athenaica<\/strong> y Serie Gong<\/strong> publicar\u00e1n a finales del pr\u00f3ximo mes de octubre Jean-Luc Godard: 60 a\u00f1os insumiso,\u00a0<\/i><\/strong>un ensayo escrito por el cineasta y profesor c\u00e1ntabro\u00a0Paulino Viota<\/a> sobre la trayectoria cinematogr\u00e1fica del gran director franc\u00e9s\u00a0donde se analiza (in extenso) la obra completa del realizador galo, desde sus primeras pel\u00edculas hasta los t\u00edtulos de su \u00faltima etapa en activo.<\/p>\n Viota, uno de los mejores cineastas\u00a0espa\u00f1oles de su generaci\u00f3n, autor de obras experimentales \u2013Contactos<\/em>, 1970\u2013\u00a0y dram\u00e1ticas\u00a0\u2013Con u\u00f1as y dientes<\/em>, 1977-78;\u00a0Cuerpo a cuerpo<\/em>, 1982\u2013 se ha convertido tambi\u00e9n uno de los cr\u00edticos m\u00e1s serios de nuestro pa\u00eds<\/strong>, tarea que desde la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta compagina con la docencia. Su abordaje del s\u00e9ptimo arte, alejado de los lugares comunes y de los espacios culturales m\u00e1s transitados, combina la erudici\u00f3n y el conocimiento con la sensibilidad del creador<\/strong>, tal y como dan cuenta t\u00edtulos como\u00a0La herencia del cine<\/em>\u00a0(Ediciones Asim\u00e9tricas, 2019) y\u00a0Simetr\u00edas, los 5 actos en las pel\u00edculas de John Ford<\/a><\/em> (Athenaica-Serie Gong, 2022).<\/p>\n En su an\u00e1lisis de la obra de Godard, a quien la cr\u00edtica especializada consideraba a mediados de los a\u00f1os sesenta un renovador absoluto del cine<\/strong>, capaz de poner en cuesti\u00f3n esta disciplina desde sus cimientos, tal y como hizo interpretando a su propio personaje al ponerse a hacer el pino en una entrevista, en un acto conscientemente\u00a0provocador,\u00a0se ha convertido con el paso de las d\u00e9cadas en sin\u00f3nimo del cine<\/em> en su mejor versi\u00f3n.<\/strong> El ensayo de Viota se divide en dos partes. En la primera se analiza\u00a0la obra de cineasta franc\u00e9s desde 1959\u00a0hasta 2018<\/strong>,\u00a0con especial detenimiento en sus \u00faltimas pel\u00edculas, aquellas que m\u00e1s necesitan de una cierta gu\u00eda que ahuyente\u00a0los fantasmas que la anti-intelectualidad reinante ha creado en torno a una obra emocionante y exigente<\/em>. En la segunda parte, Viota explora las\u00a0conexiones provocadas en el \u00e1mbito de la cultura por Godard y\u00a0su influencia<\/strong> en las formas y modos de producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.\u00a0<\/p>\n Letra Global <\/strong>adelanta, por cortes\u00eda de Athenaica y Serie Gong,\u00a0un fragmento del libro, que estar\u00e1 en las librer\u00edas a finales de octubre<\/strong>, coincidiendo con la desaparici\u00f3n de Jean-Luc Godard.<\/p>\n ‘JEAN-LUC CIN\u00c9MA GODARD’<\/strong><\/p>\n \u00ab(…)\u00a0Rom\u00e1n Jakobson escribi\u00f3 sobre un grupo de grandes artistas:<\/p>\n El nombre de Fernando Pessoa<\/strong> exige ser incluido en la lista de los grandes artistas mundiales nacidos en el curso de los a\u00f1os 80: Stravinsky, Picasso, Joyce, Braque, Khlebnikov, Le Corbusier. Todos los rasgos t\u00edpicos de este gran equipo se encuentran condensados en el poeta portugu\u00e9s. \u00abLa capacidad extraordinaria de estos descubridores para superar sin cesar sus propios h\u00e1bitos apenas adquiridos, unida a un don sin precedentes para apropiarse y conformar de nuevo cualquier tradici\u00f3n antigua<\/strong>, cualquier modelo extranjero, sin sacrificar la marca de su individualidad personal en la polifon\u00eda asombrosa de creaciones siempre nuevas, est\u00e1 \u00edntimamente unida a su sentimiento sin igual por la tensi\u00f3n dial\u00e9ctica entre las partes y el todo unificador, as\u00ed como entre las partes conjugadas, en particular entre los dos aspectos de todo signo art\u00edstico<\/strong>, su significante y su significado\u00bb.\u00a0Pessoa debe ser clasificado entre los grandes poetas de la estructuraci\u00f3n<\/em>: que, seg\u00fan su propio juicio, \u00aben lo que expresan \u00e9stos son m\u00e1s complejos, porque expresan construyendo, arquitecturando, estructurando<\/strong>\u00bb y este criterio les sit\u00faa por delante de los autores \u00abprivados de las cualidades que constituyen la complejidad constructiva\u00bb.<\/p>\n Se dir\u00eda escrito para Godard<\/strong>, nacido 40 a\u00f1os despu\u00e9s. Habr\u00eda que incluir su nombre, al modo habitual del propio Godard, quien utiliza continuamente citas en sus obras<\/strong>, muchas veces ocultando su procedencia y aplic\u00e1ndolas a otra cosa para crear asociaciones (as\u00ed cuando en Histoire(s) du cin\u00e9ma<\/i> aplica un texto de Elie Faure sobre Rembrandt<\/strong> a Hitchcock<\/strong> sin m\u00e1s que cambiar los nombres y la palabra pintura<\/em>\u00a0por cine<\/em>). Quiz\u00e1s el desfase temporal entre Godard y los otros grandes artistas, cuyos rasgos \u00e9l reproduce, venga dado por la tard\u00eda aparici\u00f3n del cine, que ha necesitado esos 40 a\u00f1os suplementarios para tener tiempo de volverse sobre s\u00ed, de mirarse a s\u00ed mismo y reflexionar, caracter\u00edstica esencial de todos esos grandes innovadores<\/strong> de la forma que se\u00f1ala Jakobson. El propio Godard ha indicado que \u00e9l pertenece a la primera generaci\u00f3n que ha aprendido en la Cin\u00e9math\u00e8que, es decir, en el museo, viendo cine considerado como del pasado y siendo consciente, por tanto, de su desarrollo formal<\/strong>.<\/p>\n![\"Godard\"](\"https:\/\/cronicaglobal.elespanol.com\/uploads\/s1\/23\/61\/99\/71\/frontal-22010-paulino-godard-cover.jpeg\")
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