A primera vista sorprende que unos cuadros del gran pintor Louis Latapie<\/strong> (Toulouse, 1891 \u2013 Avignon, 1972), se expongan por iniciativa de una sala privada. Pero el pasmo resulta menor cuando uno sabe que detr\u00e1s de la bilba\u00edna Galer\u00eda Rembrandt est\u00e1 el insigne coleccionista Emilio Manrique, conocedor (connaisseur que dir\u00edan en Francia), de las artes pl\u00e1sticas espa\u00f1olas y europeas.<\/p>\n Para ser admirado en las nobles \u2013y ya veteranas\u2013 paredes de Rembrandt, el artista debe cumplir una sola condici\u00f3n: que sus obras resulten del agrado del galerista.<\/p>\n Due\u00f1o de un criterio que se adquiere tratando cotidianamente, y durante cuatro intensas d\u00e9cadas, con la obra de grandes maestros que abarcan desde el barroco a las vanguardias hist\u00f3ricas, Emilio Manrique de sobra conoce qu\u00e9 es acoger a la exquisitez sin el penoso lastre de las componendas pol\u00edticas. De esta brava actitud \u2013casi ins\u00f3lita, hoy\u2013 \u00e9l hace su sello personal. Paradigma de ello, el mejor pintor vasco vivo (para nosotros, Jorge Ur\u00edzar), puede mostrar sus creaciones gracias al br\u00edo del exigente Manrique, quien le organiza unas exposiciones que siempre sacuden al p\u00fablico con tanta prodigiosa novedad.<\/p>\n Ahora mismo, desde principios de setiembre y hasta finales de octubre, 14 cuadros de Louis Latapie aposentan sus nobles reales en la bilba\u00edna calle Juan Ajuriaguerra, en cuyo n\u00famero 20 tiene su sede la Galer\u00eda Rembrandt.<\/p>\n Estudiante en el parisino Liceo Janson, Louis Latapie realiza, a los quince a\u00f1os, un retrato de su abuelo en el que ya refleja su dominio del oficio. En 1910 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds. 1912 supone su incorporaci\u00f3n al movimiento cubista. La Gran Guerra interrumpe su actividad pict\u00f3rica; herido en la batalla de Verdun y condecorado con la Legi\u00f3n de Honor, ejecuta, en 1919, dos obras cubistas: \u00abLe N\u00e8gre Dansant\u00bb y \u00abLe N\u00e8gre au Cigare\u00bb. En 1923 Latapie conoce a Braque, una amistad que dura toda la vida. Juntos tratan al arquitecto Le Corbusier a quien encargan una casa donde establecer\u00e1n sus viviendas-taller. Los amigos de Latapie se ampl\u00edan: su relaci\u00f3n es estrecha con Juan Gris, por quien profesa admiraci\u00f3n, y tambi\u00e9n lo es la que mantiene con el compositor Satie, \u00abun vecino y amigo entra\u00f1able\u00bb.<\/p>\n Fallecida su mujer Estelle, Latapie tiene una nueva musa: Ren\u00e9e Meurisse, con quien se casa en 1927. Durante esos a\u00f1os el pintor participa en los Salones de los Independientes cosechando numerosos \u00e9xitos. Junto a otros pintores de la \u00e9poca decora los pilares del restaurante La Coupole, en Montparnasse. A pesar del crack burs\u00e1til de 1929 que recorta sus recursos, Latapie se recupera y pinta varias de sus obras m\u00e1s importantes, de extraordinarias dimensiones.<\/p>\n De 1935 es \u00abSur Un Film de M\u00e9li\u00e8s\u00bb (200 x 300 cm), en 1936 realiza \u00abLa Com\u00e9die Tragique\u00bb (350 x 450 cm) y durante 1937 \u00abNu Janseniste\u00bb (189 x 200 cm) adem\u00e1s de su celebrada serie sobre Olimpia.<\/p>\n Tras la Segunda Guerra Mundial Louis Latapie compra un viejo molino en Seine-Port, donde establece su vivienda y atelier. La actividad es fren\u00e9tica durante las d\u00e9cadas de los 50 y 60, con gran variedad tem\u00e1tica en sus cuadros: desnudos, cari\u00e1tides, naturalezas muertas, etc\u00e9tera. Su pintura ha entrado en un per\u00edodo de abstracci\u00f3n l\u00edrica donde, por ejemplo, los desnudos se descomponen hasta convertirse en formas entrelazadas.<\/p>\n Entre 1960 y 1968 participa en numerosas exposiciones que tienen lugar en Roma, Mil\u00e1n, Colonia o Londres. 1968 supone la instalaci\u00f3n del matrimonio en Avignon. La etapa denominada \u00abavignonese\u00bb se caracteriza por un especial <\/span>tratamiento del color as\u00ed como por la libertad con que Louis ejecuta sus obras. En el Palacio de los Papas exhibe 60 obras de gran formato, muy representativas de su aportaci\u00f3n pict\u00f3rica al mundo del arte del siglo XX. La <\/span>inauguraci\u00f3n, el 2 de agosto de 1971, se ensombrece por la muerte, d\u00edas antes, de su esposa. Latapie, abatido e incapaz de superar la muerte de Ren\u00e9e, fallece el 12 de julio de 1972 en Avignon, dejando un bello epitafio: \u00abNo <\/span>se\u00e1is demasiado duros conmigo. He hecho todo lo que he podido\u00bb.<\/span><\/p>\n El hijo de Louis Latapie, Jean Louis Latapie, con quien Emilio Manrique tuvo una gran relaci\u00f3n personal, funda el Mus\u00e8e Latapie, dedicado a la memoria de su padre. De Jean Louis es la siguiente frase que, para el galerista bilba\u00edno, <\/span>resume a la perfecci\u00f3n el arte de ese maravilloso pintor puesto por \u00e9l a nuestra disposici\u00f3n: \u00abFauve por temperamento, Nabi por formaci\u00f3n, Cubista por juventud, Impresionista porque elevaba todas las impresiones, Orfista por <\/span>impulso\u00bb.<\/span><\/p>\n Camilo Jos\u00e9 Cela escribi\u00f3 con entusiasmo sobre Latapie. Tras destacar su eterna vocaci\u00f3n de disc\u00edpulo y vagabundo, su luminosa inteligencia y su poco apego a museos y embalsamamientos (Louis siempre volvi\u00f3 la espalda al f\u00e9tido olor de la multitud) nuestro pen\u00faltimo Nobel dice: \u00abLatapie fue un artista Guadiana, un hombre que hoy se ense\u00f1a, ma\u00f1ana se esconde y vuelta a empezar, honda actitud que la dom\u00e9stica historia y la mansa cr\u00edtica no perdona y hacen bien, porque para los bur\u00f3cratas de la glosa y la contemplaci\u00f3n lo primero es vivir y lo segundo y accesorio, dar en el clavo\u00bb.<\/p>\n Principales museos donde se expone la obra de Louis Latapie son: Mus\u00e8e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris; Mus\u00e8e National d\u2019Art Moderne, Centre Georges- Pompidou, Paris; Mus\u00e8e Calvet, Avignon; Mus\u00e8e des Augustins, Toulouse; El arte pict\u00f3rico de Louis Latapie se disfruta en Bilbao durante estas semanas. Galer\u00eda Rembrandt. No se lo pierdan.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l fue el origen de este inter\u00e9s suyo por el pintor Louis Latapie y qu\u00e9 cuadro de \u00e9l adquiri\u00f3 primeramente?<\/strong><\/p>\n Me interes\u00f3 su obra, por reunir esta todos los componentes del \u00abNuevo Arte\u00bb que aportaban el resto de sus contempor\u00e1neos. Mi primera adquisici\u00f3n fue \u00abLa Table Espagnole\u00bb (\u00abLa mesa espa\u00f1ola\u00bb), pintada tras su estancia en Toledo, donde se traslad\u00f3 para estudiar la Obra del Greco.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 importancia concede a Latapie dentro de la pintura del siglo XX?<\/strong><\/p>\n La aportaci\u00f3n de la obra de Latapie a la pintura del siglo XX radica en la genuina y honrada capacidad de sintetizar, en sus cuadros, la totalidad de los movimientos vanguardistas de la \u00e9poca.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 puede decirnos de la calidad art\u00edstica de las obras expuestas actualmente en su Galer\u00eda?<\/strong><\/p>\n Para esta exposici\u00f3n de Latapie he colgado en la Galer\u00eda las Obras maestras, \u00abChefs – D\u00b4Ouvre\u00bb, del pintor con el fin de rendirle un merecido homenaje en este 50 aniversario de su muerte.<\/p>\n Dentro de su variedad estil\u00edstica (de pintor impresionista a cubista), \u00bfcon qu\u00e9 per\u00edodo de Louis Latapie se quedar\u00eda si se viera obligado a elegir uno?<\/strong><\/p>\n Si tuviera que quedarme con una etapa de su producci\u00f3n, elegir\u00eda el cubismo desarrollado en el periodo de entreguerras. Y como capricho, las \u00abTriades\u00bb de sus tres \u00faltimos a\u00f1os de vida en Avignon.<\/p>\n<\/div>\n![](\"https:\/\/www.elimparcial.es\/fotos\/editor\/243145\/1663576461_exposicion.jpg\")
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Mus\u00e8e de Gajac, Villeneuve-sur-Lot.<\/p>\n![](\"https:\/\/www.elimparcial.es\/fotos\/editor\/243145\/exposicion-3.jpg\")
<\/p>\nEmilio Manrique<\/h2>\n