Gaud\u00ed<\/a> dise\u00f1aba por entonces, no solo planos y mobiliario, sino incluso refinados pomos de puertas. Se adopt\u00f3, como base, un acercamiento a la est\u00e9tica g\u00f3tica que evolucionar\u00eda hacia una inquietud por la materialidad de las obras y el manejo de luces, sombras y espacios sin ocupar.<\/p>\nConviene recordar que Gonz\u00e1lez fue tan escultor como orfebre y que trabaj\u00f3 durante a\u00f1os, junto a su hermano Joan, en el taller de su padre Concordio Gonz\u00e1lez, artesano de la forja, formaci\u00f3n que sustituy\u00f3 en su caso los estudios estrictamente art\u00edsticos. Los hermanos cerrar\u00edan ese estudio para marcharse a Par\u00eds, pero los encargos decorativos fueron siempre la mayor fuente de ingresos de Julio.<\/p>\n
El segundo episodio del recorrido se sumerge en la etapa de colaboraci\u00f3n de estos artistas (posterior a un desencuentro en 1908, ya instalados en Francia), recogiendo ciertos antecedentes en el camino hacia la transparencia y la ligereza, escult\u00f3ricos y no solo, desde la arquitectura moderna de Le Corbusier hasta Gargallo y desde enfoques pr\u00f3ximos al Art Dec\u00f3 hasta el purismo del \u00faltimo cubismo, el de Ozenfant o Gleizes. Veremos tambi\u00e9n ejemplos de las m\u00faltiples l\u00edneas que cultivar\u00eda Gonz\u00e1lez a ra\u00edz de sus a\u00f1os con Picasso.<\/p>\n
El poeta Apollinaire muri\u00f3 en 1918 y, tras su muerte, se le encarg\u00f3 al autor de Las se\u00f1oritas de Avignon<\/em> la pieza conmemorativa de la que venimos hablando. Hubo de responder entonces a c\u00f3mo dar forma a la nada<\/em>; pens\u00f3 en alumbrar una jaula, pues estas, al fin y al cabo, dan forma al aire; m\u00e1s adelante sus planteamientos evolucionaron mano a mano con Gonz\u00e1lez. A ra\u00edz de este cap\u00edtulo, que se complet\u00f3 con m\u00faltiples piezas met\u00e1licas, el catal\u00e1n potenci\u00f3 seguramente, seg\u00fan Llorens, su imaginaci\u00f3n como clave de su po\u00e9tica, mientras el andaluz se inici\u00f3 en las posibilidades del trabajo en forja y hierro, sin dejar de lado la rotundidad y el bulto redondo.<\/p>\nEn primer lugar unieron fuerzas en Cabeza<\/em> (1928), un rostro femenino semejante a un ave o a dos caras fundi\u00e9ndose en un beso. Atendiendo a algunos dibujos conservados, su idea era insertar dicha cabeza en un cuerpo animal, procedimiento habitual en la tradici\u00f3n mortuoria; luego optaron por realizar la esfinge de cuerpo entero en forma de aquella jaula con alambres cortados, como barrotes peque\u00f1os. La efigie inicial hab\u00eda desaparecido casi por completo.<\/p>\nPablo Picasso. Cabeza de mujer<\/em>, Par\u00eds, 1929 -1930. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022 Foto \u00a9 RMN -Grand Palais (Mus\u00e9e national Picasso -Paris) \/ Mathieu Rabeau<\/figcaption><\/figure>\nLa \u00faltima secci\u00f3n supone un salto cronol\u00f3gico: recuerda que los dos volver\u00edan a coincidir en el Pabell\u00f3n espa\u00f1ol en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds en 1937, abordando desde perspectivas a menudo afines el horror de la guerra y sus efectos en las vidas de la gente com\u00fan. Tomaron como referentes el arte primitivo g\u00f3tico y la figura de la Madonna, que interpretaron cada uno desde sus propias personalidades pero tambi\u00e9n desde afinidades que detectaremos f\u00e1cilmente de forma intuitiva. Justamente recordando esos lazos, la exhibici\u00f3n se inicia con una naturaleza muerta con cabeza de toro y un cr\u00e1neo escult\u00f3rico que Picasso llev\u00f3 a cabo en 1942, en homenaje a Gonz\u00e1lez tras su muerte repentina (\u00e9l fue, junto a Luis Fern\u00e1ndez, el \u00fanico en acudir al entierro en el Par\u00eds ocupado).<\/p>\n
No podemos perdernos El beso I<\/em> del catal\u00e1n, datado en 1930 y prueba de la independencia de aquel m\u00e1s all\u00e1 de sus mutuas convergencias; ambos hab\u00edan realizado muy poco antes la primera, y excepcional, Mujer en el jard\u00edn<\/em>. Se trata, El beso<\/em>, de una composici\u00f3n abstracta ideada a base de planos rectangulares que se superponen y \u00f3valos geom\u00e9tricos lineales, lo que hac\u00eda a esta pieza diferente a cualquier otra escultura del momento. Probablemente sea su trabajo m\u00e1s abstracto, porque siempre escap\u00f3 Julio a esta corriente y tom\u00f3 como punto de partida la figura humana.<\/p>\nPablo Picasso. Mujer en el jard\u00edn<\/em>, Par\u00eds, primavera de 1930. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022 Fotograf\u00eda: \u00a9 RMN -Grand Palais (Mus\u00e9e national Picasso -Paris) \/ Adrien Didierjean \/ Mathieu Rabeau<\/figcaption><\/figure>\nEn cuanto a Mujer en el jard\u00edn<\/em>, podemos decir que encierra la idea que ten\u00eda Picasso para su Monumento a Apollinaire<\/em>. Aunque se conservan dibujos relacionados con esta obra, podemos decir que fue fruto de la improvisaci\u00f3n, en una suerte de collage cubista que recuerda a una esfinge, como sabemos de tradici\u00f3n funeraria. Picasso la pint\u00f3 de blanco y pidi\u00f3 a Gonz\u00e1lez realizar una copia, con el fin de tener una de interior y otra de exterior; nunca se desprender\u00eda de ellas y el castillo de Boisgeloup ser\u00eda su techo.<\/p>\nContemplaremos asimismo la c\u00e9lebre Guitarra<\/em> picassiana, el ep\u00edtome de su escultura cubista, o El arlequ\u00edn<\/em> de Gonz\u00e1lez, sin masas ni volumen, tambi\u00e9n la m\u00e1s cubista de sus esculturas.<\/p>\nPablo Picasso. Guitarra<\/em>, Par\u00eds, 1924. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022. Fotograf\u00eda: \u00a9 RMN-Grand Palais (Mus\u00e9e national Picasso-Paris) \/ Adrien Didierjean<\/figcaption><\/figure>\nJulio Gonz\u00e1lez. El arlequ\u00edn\/ Pierrot o Colombine<\/em>, hacia 1930. IVAM Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern, Generalitat. Fotograf\u00eda: \u00a9 Juan Garc\u00eda Rosell, IVAM<\/figcaption><\/figure>\nUna de las piezas finales de la exhibici\u00f3n es Peque\u00f1a Montserrat asustada<\/em> del barcelon\u00e9s (hacia 1941-1942), posterior a su m\u00e1s c\u00e9lebre Montserrat<\/em> (1937) del Stedelijk holand\u00e9s. En el motivo de la campesina hab\u00eda profundizado desde su juventud y nunca lo abandon\u00f3; esta imagen deviene s\u00edmbolo de la mujer catalana, su resistencia, dolor y protesta ante el horror, y es paralela por eso al Guernica<\/em> y a las mujeres entre l\u00e1grimas de Picasso. Nos resulta tan primitiva como heroica, monumental y mediterr\u00e1nea, y casi un trasunto de Piedades y Dolorosas.<\/p>\nJulio Gonz\u00e1lez. Cabeza de Montserrat gritando II<\/em>, 1941-1942. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D. C. Fotograf\u00eda: Lee Stalsworth. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden<\/figcaption><\/figure>\n\u00a0<\/p>\n
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\u201cJulio Gonz\u00e1lez, Pablo Picasso y la desmaterializaci\u00f3n de la escultura\u201d<\/span><\/p>\nFUNDACI\u00d3N MAPFRE. SALA RECOLETOS<\/a><\/span><\/p>\nPaseo de Recoletos, 23<\/span><\/p>\nMadrid<\/span><\/p>\nDel 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023<\/span><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
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