<\/p>\n <\/span>
Frente a las gesticulaciones desaforadas, las transcendencias ef\u00edmeras, la absurda b\u00fasqueda de la novedad por la novedad, la construcci\u00f3n de edificios descartables a los pocos d\u00edas de ser inaugurados, el Nasjonalmuseet (Oslo) se presenta como una rareza. Otro tanto sucede con su autor, Klaus Schuwerk, un individuo de hablar pausado, reflexivo, que no teme rechazar y cuestionar la deriva que est\u00e1 tomando la arquitectura ni tampoco poner en duda la pol\u00edtica sobre la gesti\u00f3n de museos, cada vez con m\u00e1s frecuencia dirigidos por personas que han convertido en misi\u00f3n fundamental agradar con simplismos a influencers, youtubers y tiktokers.<\/em><\/p>\nAlem\u00e1n residente en N\u00e1poles, Schuwerk concibe su proyecto para el Nasjonalmuseet como un manifiesto reivindicando un regreso a la solidez, al justo y preciso protagonismo del edificio con relaci\u00f3n al tesoro art\u00edstico que alberga.<\/em><\/p>\n<\/aside>\nLa cr\u00edtica, acostumbrada a las gesticulaciones pueriles, y a subyugarse gustosamente ante ellas, ha calificado despectivamente a este edificio de <\/em>\u00abmon\u00f3tono<\/em>\u00bb; no obstante, es precisamente esa ausencia de estridencia en la que radica su mayor cualidad. Schuwerk ha centrado sus esfuerzos en lograr claridad formal y espacial, en construir un edificio que se viva, no que se admire vanamente, donde los principios atemporales acuden a manifestar que es posible hacer el presente con otras formas.<\/em><\/p>\nEn la inauguraci\u00f3n del Nasjonalmuseet te mostraste abiertamente descontento y cr\u00edtico respecto a ciertos aspectos del edificio que hab\u00edan modificado su resultado final respecto al proyecto original. <\/strong><\/p>\nCierto, pero he podido leer las opiniones que ha publicado la prensa local y comparten exactamente las mismas impresiones respecto a ese resultado final de algunos detalles. Es una l\u00e1stima.<\/p>\n
No te fue posible visitar las obras del edificio durante todo el periodo de confinamiento debido a las restricciones de movilidad. <\/strong><\/p>\nContaba con un excelente equipo de total confianza en Oslo que me mantuvo informado con toda puntualidad de c\u00f3mo iba avanzando todo. Ese no fue el problema, pero, al no poder desplazarme all\u00ed, el proyecto se mantuvo fundamentalmente en mi cabeza y no adquiri\u00f3 del todo una sustancia tridimensional, de manera que fue una completa sorpresa encontr\u00e1rmelo construido.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n\n Fotograf\u00eda: Iwan Baan<\/figcaption><\/figure>\n
\u00bfCu\u00e1les crees que son los aspectos m\u00e1s importantes que el arquitecto debe tener presentes en su mente a la hora de definir la construcci\u00f3n del museo de este tiempo?<\/strong><\/p>\nEstoy completamente convencido de que la arquitectura es arte. En la sociedad contempor\u00e1nea podemos ver que el arte es algo casi o pseudo-religioso. Vamos a contemplar una obra de arte como si fu\u00e9ramos a la iglesia: en silencio, con recogimiento. Mi opini\u00f3n es que deber\u00edamos llevar esto a cabo de un modo a\u00fan m\u00e1s profundo. El arte deber\u00eda estar a\u00fan m\u00e1s presente en nuestras vidas.<\/p>\n
La arquitectura es un arte. Es m\u00e1s arte que el arte en s\u00ed mismo. La arquitectura define el mundo artificial que los humanos crean a\u00fan m\u00e1s de lo que puede hacer una pintura. Y pensemos que una pintura hoy puede tener un valor econ\u00f3mico extremadamente superior al de un edificio. \u00bfCu\u00e1ntos edificios podr\u00edan construirse con el precio que puede llegar a alcanzar un cuadro de Edvard Munch?<\/p>\n
A mi parecer, la arquitectura deber\u00eda ser arte en s\u00ed misma. No obstante, y as\u00ed pudiste comprobarlo, mi edificio puede considerarse una especie de \u201canti-Guggenheim\u201d. Es lo m\u00e1s opuesto a cualquier propuesta de arquitectura-espect\u00e1culo, a esos edificios que claman \u201c\u00a1M\u00edrame!\u201d.<\/p>\n
Para m\u00ed la arquitectura es algo que reconozco en un peque\u00f1o palacio en N\u00e1poles o cualquier ciudad italiana. La arquitectura es el tel\u00f3n de fondo para la vida de las personas. La vida humana es el principal centro de todo. Esta idea, no obstante, hoy ya no conduce hacia una arquitectura agradable y bella, como sucedi\u00f3 en la d\u00e9cada de 1970.<\/p>\n
La arquitectura es siempre el escenario donde se desarrolla ese gran juego que comienza cuando venimos al mundo y se acaba cuando morimos.<\/p>\n
Sin embargo, en muchas ocasiones, la impresi\u00f3n es que la jugada s\u00f3lo puede darse entre dos opciones: un edificio prudente, cl\u00e1sico, por decirlo de alg\u00fan modo, o bien ese tipo de edificios espectaculares que tienden a ser lo que los pol\u00edticos comitentes favorecen.<\/strong><\/p>\nEstoy de acuerdo. Me parece que el problema de base son los pol\u00edticos que aspiran a disfrutar de la breve gloria que les va a proporcionar ese edificio, pero que tienen un nulo inter\u00e9s en pensar qu\u00e9 va a ser de ese edificio en veinte o cien a\u00f1os. Les preocupa solamente la repercusi\u00f3n medi\u00e1tica que tendr\u00e1, no si tiene un verdadero valor arquitect\u00f3nico a largo plazo.<\/p>\n
He usado el t\u00e9rmino \u201canti-Guggenheim\u201d antes porque el Guggenheim Bilbao es el m\u00e1s c\u00e9lebre de estos edificios-escultura, pero hay muchos otros ejemplos alrededor del mundo.<\/p>\n
Si por un lado tomamos el Guggenheim Bilbao y por el otro la Piazza San Marco en Venecia, la diferencia m\u00e1s llamativa entre ambos ser\u00e1 el hecho de que uno es un volumen escult\u00f3rico que s\u00f3lo permite que se pasee en torno a \u00e9l y se le \u201crece\u201d, por decirlo de alguna manera, mientras que el otro es el contrario absoluto. La Piazza San Marco es un vac\u00edo donde los humanos pueden actuar. Por supuesto, tengo en cuenta la triste imagen que le da ser un lugar totalmente ocupado por turistas, pero si imagino la vida en una ciudad italiana cualquiera, donde la gente va a pasar un rato a la plaza los domingos o veo una plaza en una pintura antigua, me convenzo de que la arquitectura es importante, pero a\u00fan lo son m\u00e1s las personas que poseen una vida y a las que la arquitectura puede transmitirles la impresi\u00f3n de que nuestra cultura tiene una larga existencia, m\u00e1s all\u00e1 de ese momento en el que ellos est\u00e1n viviendo. No nacemos y nuestro \u00fanico est\u00edmulo es la obtenci\u00f3n de comida para poder sobrevivir. La vida es sentir que hay algo m\u00e1s, que hay en torno a nosotros una cultura que proporciona alg\u00fan consuelo al hecho de que somos mortales.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n\n Fotograf\u00eda: Iwan Baan<\/figcaption><\/figure>\n
En la historia del siglo XX, el edificio dise\u00f1ado por Wright para acoger el museo Guggenheim en Nueva York surge tambi\u00e9n con esta vocaci\u00f3n de crear un edificio que fascinase. Wright dise\u00f1\u00f3 una escultura dentro de la cual se viviese esa experiencia de reverenciar obras de arte (quiz\u00e1 ya desde esa forma en que el arte tambi\u00e9n ha devenido una variante de producto de consumo). \u00bfEstar\u00eda ya ah\u00ed claro el germen de esa actual situaci\u00f3n en la que el contenedor ha terminado siendo m\u00e1s importante que el contenido?<\/strong><\/p>\nSin la menor duda. No obstante, eso no significa que el edificio no deba poseer belleza. Debe ser espacioso, estar construido con buenos materiales\u2026<\/p>\n
Divido las artes a la manera en que se hac\u00eda en la antigua Grecia: las artes mayores, que comprend\u00eda la arquitectura, que eran aquellas que supon\u00edan la invenci\u00f3n de algo completamente nuevo y las artes mim\u00e9ticas, que se basaban en la copia, como la pintura y la escultura.<\/p>\n
El arte contempor\u00e1neo no copia nada. Es muy complejo. Me apasiona, pero me enrabia cuando veo una de esas exposiciones, como la que estaba ocupando el museo en el momento en que lo visitamos para su presentaci\u00f3n, y compruebo que cualquiera puede instalar cualquier mierda en ese espacio \u2013 y a veces es literalmente eso-.<\/p>\n
\u00bfY no crees que ese es el rasgo que comparten determinado tipo de arte contempor\u00e1neo y de arquitectura? <\/strong><\/p>\nDir\u00eda que s\u00ed hay cierto parecido. El edificio m\u00e1s importante de Noruega es la catedral de Nidaros, una construcci\u00f3n medieval. Se ignora qui\u00e9n fue su arquitecto. Hoy sucede lo contrario: los Frank Gehrys, las Zaha Hadids, los Rem Koolhaas son famos\u00edsimos. Bjarke Ingels es una estrella cuando sus edificios son un completo desastre. No hay nada de fondo. La idea es una especie de broma o de chiste a fuerza de hacer que resulte genial. Para m\u00ed, eso no es arquitectura.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n\n Fotograf\u00eda: Iwan Baan<\/figcaption><\/figure>\n
Ingels, de hecho, ya actuaba como una celebridad de la arquitectura, y como tal era considerado, incluso antes de haber puesto en pie un solo proyecto. Una fama imbatible que ciment\u00f3 gracias a una buena explotaci\u00f3n de las redes sociales y los medios digitales.<\/strong><\/p>\nYo soy totalmente reacio a las redes sociales. No tengo p\u00e1gina de Facebook ni de Instagram\u2026 Quiero estar centrado en el trabajo de hacer buena arquitectura. No estoy dispuesto a hacer concesiones a este mundo de superficialidad.<\/p>\n
En este momento, por la repercusi\u00f3n de la apertura del museo, estoy recibiendo una gran cantidad de e-mails invit\u00e1ndome a que env\u00ede mi proyecto para que sea candidato a alg\u00fan premio de arquitectura, avis\u00e1ndome de que es el \u00faltimo d\u00eda de plazo para ello. El premio europeo, el premio mundial\u2026 Y al final es casi seguro que consigas ese premio, pero despu\u00e9s de haber pagado alguna cantidad de dinero para poder entrar en este concurso. Es algo delirante: pagas para que te den un premio y luego lo promocionas en tu p\u00e1gina web, vendi\u00e9ndote como el arquitecto europeo puntero del momento; acto seguido, vas a necesitar a alguien que escriba sobre ti en alg\u00fan medio relevante, aunque no sea para elogiarte, y se confirme as\u00ed que eres uno de los arquitectos m\u00e1s importantes del mundo. Despu\u00e9s tienes que fotografiarte al lado de alg\u00fan ministro o miembro de la realeza y difundir esas im\u00e1genes para que as\u00ed la gente se convenza de que verdaderamente eres famoso.<\/p>\n
Lo cual conlleva que autom\u00e1ticamente se asuma que ese personaje es un buen arquitecto, cuando su solo logro es haber sabido usar las redes sociales y los medios con una relativa habilidad y astucia \u2013 algo que hoy en d\u00eda tampoco se deba reconocer como un m\u00e9rito, en mi opini\u00f3n-. Esto es un problema porque distorsiona absolutamente la que debe ser raz\u00f3n de ser de la arquitectura y de la funci\u00f3n y posici\u00f3n cultural del arquitecto. El tipo de edificio que t\u00fa has propuesto con este museo supone una reivindicaci\u00f3n de los principios esenciales de la arquitectura. No quiero usar las palabras \u201ccl\u00e1sico\u201d o \u201ctradicional\u201d, pero s\u00ed que es evidente que est\u00e1s abogando por reafirmar el profundo y perenne valor de esos principios. Recuerdo que mencionaste a Mies van der Rohe, \u00bfes \u00e9l una de tus figuras referentes? <\/strong><\/p>\nTotalmente. Y regresando a tu primera pregunta, creo que, si culturalmente me fuera posible, construir\u00eda el Parten\u00f3n. Hoy no ser\u00eda posible construir el Parten\u00f3n o el Pante\u00f3n, aunque es un sue\u00f1o que siempre est\u00e1 ah\u00ed.<\/p>\n
Observando mi edificio en Oslo, tal vez es posible encajarlo en la etiqueta de \u201cminimalismo\u201d.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n\n Fotograf\u00eda: Ina Wesenberg<\/figcaption><\/figure>\n
\u00bfUsas ese t\u00e9rmino sinti\u00e9ndote confortable en \u00e9l?<\/strong><\/p>\nNo demasiado, pero supongo que es algo evidente. Si vamos a arquitectos contempor\u00e1neos vivos encontraremos ah\u00ed a Peter Zumthor, a quien admiro profundamente y que a su vez es tambi\u00e9n un gran admirador de Mies van der Rohe. Algo interesante sobre Mies es que, sobre todo hacia el final de su vida, aunque creo que fue un pensamiento que siempre estuvo en su cabeza, es que fue un arquitecto moderno, pero en realidad tuvo vocaci\u00f3n de ser cl\u00e1sico. Entendi\u00f3 hasta el tu\u00e9tano cu\u00e1les eran esos principios cl\u00e1sicos.<\/p>\n
La arquitectura crea espacio mediante materiales que armonizan entre s\u00ed. Crean una sinfon\u00eda. Mies admiraba profundamente a Karl Friedrich Schinkel y, mientras estaba dise\u00f1ando el Pabell\u00f3n de Barcelona, ten\u00eda como referentes los Ba\u00f1os Romanos y el Palacio de Charlottenhof de Schinkel, sumado a todas sus ideas sobre el arte cl\u00e1sico, y condens\u00f3 todo eso en su dise\u00f1o para el Pabell\u00f3n.<\/p>\n
Es dif\u00edcil decir qui\u00e9n es mejor, si Schinkel o Mies. Es tal vez algo que se ha dado a lo largo de toda la Historia, y que Plat\u00f3n ya remarc\u00f3, y es que podemos acercarnos demasiado a la Idea porque arder\u00edamos. En el mejor de los casos, tenemos ese mundo de las Ideas reflej\u00e1ndose en todo aquello que hacemos y creo que en el Pabell\u00f3n de Barcelona vemos algo que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo material, algo que puede percibirse tambi\u00e9n en determinadas composiciones musicales, pinturas\u2026<\/p>\n
A eso es a lo que yo aspiro. Por esa raz\u00f3n me indigna la actitud de los gestores del Museo Nacional respecto al arte. Disponen de ese espacio al aire libre donde podr\u00edan haber ubicado estatuas cl\u00e1sicas, contempor\u00e1neas\u2026 Sin embargo, han optado por reunir todas esas piezas que est\u00e1n destrozando el espacio.\u00a0 A m\u00ed no me informaron en ning\u00fan momento y, de repente, alguien, en alguna parte, me avis\u00f3 de lo que estaban haciendo. Les propuse otro emplazamiento, pero su actitud parec\u00eda dar a entender que el arquitecto no tiene que darle indicaciones de ninguna clase al museo.<\/p>\n
No es que yo quisiera inmiscuirme, pero la brecha entre nosotros es demasiado profunda. Ellos est\u00e1n atentos a todas estas din\u00e1micas del mundo de Instagram. Por ejemplo, nosotros hab\u00edamos dise\u00f1ado \u00fanicamente un r\u00f3tulo pr\u00f3ximo a la entrada, en bronce, con una tipograf\u00eda muy esbelta. Algo muy discreto. Y la opci\u00f3n final escogida por el museo es, a mi parecer, algo equiparable a los logos que llevan esos bolsos de lujo, algo innecesario y que s\u00f3lo tiene la funci\u00f3n de exhibir la marca. La directora se mostr\u00f3 algo perpleja cuando le expres\u00e9 mi descontento. Se lo justifiqu\u00e9 dici\u00e9ndole que lo que nosotros hab\u00edamos propuesto era exactamente lo mismo que llevan haciendo los arquitectos siglos y siglos, no obstante, su r\u00e9plica fue: \u00ab\u00bfEntonces no vamos a poder escribir en la fachada lo que queramos?\u00bb<\/p>\n
En s\u00edntesis, hubo en todo momento una distancia insalvable entre el punto de vista de la directora del museo y el m\u00edo. Como si fu\u00e9ramos habitantes de planetas distintos.<\/p>\n
En realidad, quiz\u00e1 haya algo de literalidad en esto \u00faltimo, porque te est\u00e1s definiendo como un arquitecto aferrado a las cuestiones permanentes y profundas que sustentan la arquitectura, algo que entra en conflicto con la sustancia de ese mundo de las redes sociales, que es superficial y veleidoso. Lamentablemente, hoy son muchos, en todos los \u00e1mbitos de la cultura y la educaci\u00f3n, los que siguen el dictado de esa din\u00e1mica impuesta por influencers<\/em> y el efectismo ef\u00edmero de los contenidos que las dominan. <\/strong><\/p>\nDescribiste tu proyecto como toda una serie de cajas que uniste cuyo prop\u00f3sito era sugerir sensaciones a trav\u00e9s del museo. La escalera es una pieza clave en el interior. Tambi\u00e9n el uso de la luz est\u00e1 cuidado al extremo. Dir\u00eda que es un edificio que exige de una atenci\u00f3n y lentitud que est\u00e1 claramente re\u00f1ida con ese esp\u00edritu de los tiempos actuales. <\/strong><\/p>\nPr\u00f3ximamente visitar\u00e1 el edificio nuestro fot\u00f3grafo, que s\u00ed ha entendido el proyecto y que seguramente ser\u00e1 capaz de captar algunas de nuestras ideas en sus im\u00e1genes. Las actuales fotograf\u00edas disponibles realizadas por Iwan Baan, que es uno de los fot\u00f3grafos de arquitectura estrella del momento, no demuestran la menor comprensi\u00f3n de este. La mayor\u00eda son vistas tomadas de un helic\u00f3ptero cuando, a lo largo de los doce a\u00f1os que ha tomado este proyecto, me he hartado de repetir que no era un proyecto para ser visto desde un helic\u00f3ptero. Sin embargo, una vez que el edificio est\u00e1 acabado, el museo contrata a Baan y \u00e9ste toma doscientas fotograf\u00edas in\u00fatiles subido a uno.<\/p>\n
El meollo del edificio est\u00e1 en su espacio y debe ser explicado desde el punto de vista de la experiencia humana, por lo que habr\u00eda que fotografiarlo como si fuera a trav\u00e9s de los ojos de un visitante.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n\n Fotograf\u00eda: Annar Bjorgli<\/figcaption><\/figure>\n
Es importante que se\u00f1ales esto porque no es inocuo que los fot\u00f3grafos de arquitectura m\u00e1s solicitados elijan presentar los edificios para el gusto de Instagram o intensifiquen la mostraci\u00f3n cosm\u00e9tica y artificiosa que las revistas (especializadas o para p\u00fablico en general) hacen, generando as\u00ed una comprensi\u00f3n distorsionada de qu\u00e9 y para qu\u00e9 es la arquitectura. <\/strong><\/p>\nLo que hace Baan en concreto es copiar los renders<\/em>, donde siempre se coloca como figuras de fondo a alguien sonriendo, un skater<\/em>, una persona en silla de ruedas\u2026 Da igual d\u00f3nde est\u00e9 ubicado el proyecto. Es decir, que Baan no est\u00e1 fotografiando arquitectura, sino s\u00f3lo transmitiendo esa impresi\u00f3n optimista y falsa que comunica un render<\/em>, que por lo general siempre ignora a la arquitectura vecina del edificio que est\u00e1 representando.<\/p>\nEl d\u00eda de la presentaci\u00f3n del museo abordaste tambi\u00e9n el tema de la sostenibilidad y la ecolog\u00eda. Son temas con los que la arquitectura hoy se llena la boca tambi\u00e9n y creo que, a menudo, sin entender genuinamente de qu\u00e9 est\u00e1 hablando, qu\u00e9 significa construir un edificio sostenible.<\/strong><\/p>\nEs tremendo lo que existe en torno a la sostenibilidad. Hay una obsesi\u00f3n delirante por obtener un d\u00edgito m\u00e1s bajo y se acaba con edificios rid\u00edculos que hay que reciclar, una idea que me parece igualmente delirante porque lo que deber\u00edamos tener claro es que debemos construir edificios que puedan durar much\u00edsimo tiempo. Estoy convencid\u00edsimo de que los \u00fanicos edificios sostenibles son aquellos que son bellos. El Parten\u00f3n y el Pante\u00f3n son edificios sostenibles. Acabaremos d\u00e1ndonos cuenta en el futuro de que muchas de estas m\u00e1quinas tecnol\u00f3gicas que hoy consideramos totalmente sostenibles no lo son en absoluto. Lo verdaderamente sostenible es construir bien.<\/p>\n
Eres alem\u00e1n pero haces hincapi\u00e9 en que te consideras perteneciente a una cultura arquitect\u00f3nica m\u00e1s amplia, europea. <\/strong><\/p>\nEs porque creo que todos procedemos de una misma ra\u00edz: la de la arquitectura griega.<\/p>\n
Por supuesto que hay especificidades locales, y les doy valor, pero mi bagaje y todo el bagaje de la buena arquitectura que puede encontrarse en Noruega, comenzando por esas construcciones medievales y llegando a la obra de un neocl\u00e1sico, como Christian Heinrich Grosch, que estuvo adem\u00e1s en contacto con Schinkel. Es evidente c\u00f3mo Grosch tom\u00f3 la idea de la escalinata abierta que est\u00e1 presente en el Schauspielhaus y el Altes Museum en Berl\u00edn, y que es una tipolog\u00eda que Schinkel conoci\u00f3 de cerca en N\u00e1poles. De hecho, no muy lejos de donde me encuentro ahora mismo, hay un edificio que tiene una escalinata abierta.<\/p>\n
Todas estas cosas nos conectan, reflejando que somos europeos. Jap\u00f3n y China constituyen otra cultura con la que estamos ahora m\u00e1s pr\u00f3ximos, pero lo cierto es que yo me reconozco en la idea de ser un arquitecto europeo.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n\n Fotograf\u00eda: Ina Wesenberg<\/figcaption><\/figure>\n
Parte de tu formaci\u00f3n como arquitecto tuvo lugar en Madrid.<\/strong><\/p>\nS\u00ed. Mi tesis doctoral, que le\u00ed en la Universidad de Stuttgart, vers\u00f3 sobre la Estaci\u00f3n de Chamart\u00edn. Hice tambi\u00e9n un proyecto con Paco Alonso, que me parece un arquitecto fascinante. Despu\u00e9s estuve en una academia de verano en N\u00e1poles y qued\u00e9 prendado. Esta ciudad ha salvado mi alma. Es un lugar donde todas las cosas modernas est\u00e1n presentes, pero sigue existiendo el mundo antiguo, Tiene esa potencia.<\/p>\n
Quiero poder decir, igual que Mies, que todo lo que s\u00e9 de arquitectura lo he aprendido del mundo antiguo. Espero que esto sea algo palpable en mi edificio en Oslo. Que, aunque tenga todos esos componentes con los que hoy debe contar cualquier construcci\u00f3n, est\u00e9 en \u00e9l el esp\u00edritu de los antiguos edificios, que va m\u00e1s all\u00e1 de la superficialidad.<\/p>\n
Se\u00f1alaste que te result\u00f3 complicado trabajar en Noruega.<\/strong><\/p>\nS\u00ed, me parece una sociedad dif\u00edcil, que est\u00e1 abandonando todas sus tradiciones y tiene su mirada totalmente puesta en un futuro indefinido, pero respecto al que tiene unas expectativas absolutamente optimistas. Lo imaginan como una especie de para\u00edso. Convive con esto el sentimiento de temor ante una cat\u00e1strofe clim\u00e1tica inminente. La coexistencia de estos dos extremos genera entre la gente mucho nerviosismo e inseguridad.<\/p>\n
Es un estado mental que contrasta con el que existe en el sur de Europa. <\/strong><\/p>\nAbsolutamente. Aqu\u00ed en el sur de Italia est\u00e1 presente esa voluntad de trabajar por un futuro mejor, pero somos conscientes de que ese futuro nunca ser\u00e1 algo perfecto. Que siempre habr\u00e1 poderes da\u00f1inos, que no podemos abrigar la esperanza de un mundo feliz y pac\u00edfico, pero tambi\u00e9n sabemos que el fin del mundo no va a llegar.<\/p>\n
Un aspecto que me llama mucho la atenci\u00f3n del tiempo en que vivimos es que la emoci\u00f3n lo domina todo. Quiz\u00e1 este mundo de Instagram ha llevado a que todo se base en emociones. Ya no vemos la complejidad ni nuestros propios defectos. Todo se ha simplificado al m\u00e1ximo y se ha revestido de una p\u00e1tina emocional.<\/p>\n
Hemos reducido nuestros razonamientos a la extensi\u00f3n de un tweet. <\/strong><\/p>\nY esta arquitectura del impacto emocional, como la de Zaha Hadid, o del simplismo emocional, como la de Ingels, es el signo de nuestro tiempo. Sin embargo, la arquitectura no deber\u00eda ser personal ni emotiva en ese sentido, sino una creaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n
En el edificio de Oslo se me puede ver a m\u00ed como arquitecto, pero tambi\u00e9n puede verse a Paco Alonso, a Hans Kollhoff, a Alberti, a Mies van der Rohe, a Peter Zumthor, a la arquitectura griega, a la ciudad de N\u00e1poles\u2026Todo ello est\u00e1 ah\u00ed presente, no de manera ca\u00f3tica, sino en una b\u00fasqueda de belleza. Ser\u00eda una arrogancia absurda por mi parte autoproclamarme un genio, puesto que yo no soy m\u00e1s que un peque\u00f1o arquitecto que se est\u00e1 apoyando en los hombros de quienes s\u00ed son grandes arquitectos.<\/p>\n
La arquitectura es sencilla y compleja al mismo tiempo. \u00a0En apariencia, el trabajo del arquitecto consiste en crear habitaciones, salas de unas determinadas dimensiones con unos materiales concretos\u2026 Pero a la vez subyace a ello una enorme complejidad. La suma de ambas debe tener el efecto de una sinfon\u00eda sencilla, clara.<\/p>\n
La verdadera sencillez alberga siempre complejidad. Es algo dif\u00edcil de lograr y hacer apreciar en este tiempo de rapidez, frivolidad emocional, ignorancia, puritanismo\u2026<\/strong><\/p>\nY tambi\u00e9n est\u00e1 la correcci\u00f3n pol\u00edtica, que inmediatamente acusa y condena. Es algo que me lleva a preguntarme en qu\u00e9 tipo de mundo estamos viviendo. C\u00f3mo es posible que no entendamos que ni uno solo de nosotros es perfecto.<\/p>\n
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