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Espa\u00f1a acumula un sinf\u00edn de edificios innovadores y modernos, muchos de ellos premiados internacionalmente. Proseguimos el recorrido por los inmuebles m\u00e1s ic\u00f3nicos de la reciente historia de la arquitectura espa\u00f1ola, y terminamos hoy el paso por Andaluc\u00eda con las cuatro provincias que quedaban pendientes: la Lonja de Pescados<\/strong>, de Huelva, el\u00a0Museo Internacional de Arte \u00cdbero, <\/strong>Ja\u00e9n, el\u00a0Centro Pompidou<\/strong>, M\u00e1laga, y el\u00a0Metropol Parasol (Las Setas)<\/strong>, Sevilla.<\/p>\n La nueva lonja pesquera se convirti\u00f3, tras su inauguraci\u00f3n a comienzos de 2021, en la primera y m\u00e1s emblem\u00e1tica obra del Muelle de Levante, una zona destinada a cambiar incluso la propia fisonom\u00eda de Huelva con un desarrollo que ha ido concret\u00e1ndose desde entonces. Esta Lonja de Pescado supone un edificio industrial al lado de la R\u00eda de Huelva, con un presupuesto de 6,9 millones de euros, dise\u00f1o del arquitecto Jos\u00e9 \u00c1lvarez Checa.<\/p>\n Por su uso como lonja de subasta, mercado y reventa de pescados y mariscos, el edificio tiene unas caracter\u00edsticas funcionales precisas y concretas, recogidas en las m\u00faltiples normativas regionales, nacionales y europeas. Su extrema cercan\u00eda a la r\u00eda as\u00ed como su uso interno, exponen el edificio a un alto grado de humedad y de corrosi\u00f3n, lo que obliga a la utilizaci\u00f3n de materiales antioxidantes y de poca degradaci\u00f3n. Entre otras cosas, se trata de un edificio que no se barre, sino que se baldea con agua directamente, lo que implica el uso de este tipo de materiales.<\/p>\n La planta baja est\u00e1 destinada a las c\u00e1maras frigor\u00edficas, almac\u00e9n, el anfiteatro para la subasta, mercado mayorista y oficinas, adem\u00e1s de un peque\u00f1o bar para dar servicio a los profesionales que las utilicen. Junto a ella se levanta una nave transversal que acoge a los mayoristas y dispone de acceso directo de grandes veh\u00edculos para pesca de procedencia terrestre. En planta baja tambi\u00e9n se ubican la oficina de cobro, la sala para fabricaci\u00f3n de hielo y las c\u00e1maras frigor\u00edficas, as\u00ed como las salas para el servicio de lavado y almac\u00e9n de cajas<\/p>\n Apuntan desde el estudio responsable que la luz es la gran protagonista de este edificio: \u201cLa luz en sus variantes de reflejada, directa, trasl\u00facida, blanca o de color. Buscando una interacci\u00f3n de los planos luminosos de color, apareciendo y desapareciendo seg\u00fan la posici\u00f3n del sol. La luz en constante mutaci\u00f3n y los cambios atmosf\u00e9ricos del cielo, produciendo visiones distintas del edificio, debido a sus reflejos constantes exteriores e interiores\u201d.<\/p>\n En coherencia con la horizontalidad del paisaje en el estuario del r\u00edo Odiel, que se confunde con el propio horizonte, el dise\u00f1o de esta lonja se basa, precisamente, en el concepto de \u201chorizontalidad-lineal\u201d. \u201cPor decirlo de otra manera, la propuesta se desarrolla como una arquitectura de l\u00edmite. Su ubicaci\u00f3n entre la valla del puerto y el cantil del muelle, le hace aparecer como un objeto de fuerte presencia. Al mismo tiempo, al discurrir paralelo a la r\u00eda, le permite disfrutar de la visi\u00f3n de la misma y del impresionante horizonte de la marisma\u201d, apuntan desde el estudio de arquitectura.<\/p>\n Este centro alberga la mayor colecci\u00f3n de arte ib\u00e9rico del mundo, incluyendo varias colecciones existentes en el Museo de Ja\u00e9n y otros fondos, adem\u00e1s de aquellas que proporcionen los nuevos hallazgos arqueol\u00f3gicos. La instituci\u00f3n naci\u00f3 en 2001 de la mano de la Asociaci\u00f3n Amigos de los \u00cdberos que consigui\u00f3 que el edificio de la antigua Prisi\u00f3n Provincial de Ja\u00e9n, en el Paseo de la Estaci\u00f3n, 41, acogiera la sede del museo. Pero el inmueble hab\u00eda quedado estructuralmente da\u00f1ado tras las obras de un aparcamiento cercano y el edificio tuvo que ser demolido. En su lugar se inaugur\u00f3, en 2017, este dise\u00f1o del estudio sevillano Eddea, con un espacio total de 11.000 metros cuadrados.<\/p>\n Lejos de buscar ser un simple lugar de paso, este centro cultural pretende interferir, con impacto positivo, en la vida de los jiennenses, por lo que su espacio explora y refleja el vi\u0301nculo entre lo social y lo arti\u0301stico. Esto da pie a la creacio\u0301n de estancias para el ocio de los visitantes, ma\u0301s alla\u0301 de las cla\u0301sicas instalaciones musei\u0301sticas.<\/p>\n Para su construcci\u00f3n, Eddea se plante\u00f3 una revaloraci\u00f3n de la distribuci\u00f3n de los espacios primitivos de la prisi\u00f3n original mediante un nuevo concepto de edificio. As\u00ed, se defini\u00f3 el dise\u00f1o de esta sede cultural de gran volumen teniendo presente el espacio en el que opera, en uno de los distritos comerciales m\u00e1s estimulantes de la ciudad y convergencia de dos de sus arterias principales. Por ello, se decidi\u00f3 erigir en bloques su fachada, que llama la atenci\u00f3n al visitante por su textura, realizada con hormig\u00f3n ligero de fibra de vidrio, que destaca cuando la luz se refleja en ella.<\/p>\n Uno de los proyectos arquitect\u00f3nicos m\u00e1s significativos, arriesgados y determinantes de los desarrollados en la ciudad andaluza en los \u00faltimos a\u00f1os y todo un emblema de la M\u00e1laga de los museos y de su identidad contempor\u00e1nea: un centro para el arte concebido m\u00e1s para la experiencia que para la mera observaci\u00f3n. Est\u00e1 ubicado en el Pasaje del Dr. Carrillo Casaux, s\/n.<\/p>\n Inaugurado en 2015 y dotado con un presupuesto de 7,2 millones de euros, el proyecto corri\u00f3 a cargo de la Gerencia de Urbanismo de la ciudad a trav\u00e9s de sus arquitectos Javier P\u00e9rez de la Fuente y Juan Antonio Mar\u00edn Malav\u00e9. El gran desaf\u00edo fue proyectar el museo en un espacio en bruto de 7.600 metros cuadrados, sobre un aparcamiento, con quince metros de fachada y para el que se hab\u00eda contemplado anteriormente un uso comercial: es decir, contaban con un local m\u00e1s que con un edificio, por lo que el primer desaf\u00edo era generar una imagen completamente nueva que dotara de identidad al nuevo espacio.<\/p>\n Seg\u00fan explicaban ambos arquitectos en una reciente entrevista con motivo de la presentaci\u00f3n de un libro que recoge las claves del proyecto, despu\u00e9s de barajar no pocas opciones \u201cencontramos la mejor soluci\u00f3n en la instalaci\u00f3n de un z\u00f3calo met\u00e1lico tras el que pod\u00eda asentarse la estructura, que a partir de entonces s\u00ed que empez\u00f3 a parecerse a un edificio propiamente dicho\u201d.<\/p>\n La pareja de arquitectos emple\u00f3 materiales de car\u00e1cter industrial que dialogan con el entorno portuario donde se localiza este espacio de dos plantas. Y a\u00fan hay que a\u00f1adir un nombre protagonista m\u00e1s de este enclave cultural, el del artista franc\u00e9s Daniel Buren, responsable de la instalaci\u00f3n Incub\u00e9<\/em>, que dota a la estructura c\u00fabica conocida como El Cubo de un aspecto fascinante a trav\u00e9s de diferentes paneles de vidrio proyectados que juegan con los colores primarios. Es El Cubo, precisamente, el que recoge una selecci\u00f3n de obras de la colecci\u00f3n del Centre Pompidou de Par\u00eds que recorren el arte de los siglos XX y XXI.<\/p>\n Cuando el complejo Mertropol Parasol se inaugur\u00f3 en 2011 en la ciudad de la Giralda y la Torre del Oro, el esc\u00e1ndalo fue may\u00fasculo. En una ciudad tan tradicional como Sevilla, aquella construcci\u00f3n cambiaba radicalmente la fisonom\u00eda del centro de la ciudad, enfrentando, como tantas otras pasiones, a los ciudadanos que estaban en contra y a favor.<\/p>\n En 1973, debido a problemas estructurales de los puestos de verduras y pescado, la riada del Tamarguillo y la aparici\u00f3n de los primeros supermercados, el Mercadode la Encarnaci\u00f3n fue demolido, y lo que iba a quedar como un solar provisional aprovechado para aparcamientos perdur\u00f3 en el coraz\u00f3n de la ciudad durante 38 a\u00f1os. Para ese lugar dise\u00f1\u00f3 el arquitecto alem\u00e1n J\u00fcrgen Mayer el proyecto Metropol Parasol, que muy pronto ser\u00eda rebautizado por los sevillanos como Las Setas, en virtud de su aspecto (aunque este, con su perfil fungiforme, estaba inspirado en realidad en las b\u00f3vedas de la Catedral de Sevilla).<\/p>\n Estos parasoles de grandes dimensiones apoyados sobre pilotes de hormig\u00f3n armado suponen la estructura de madera m\u00e1s grande del mundo. Entre sus cinco niveles cabe destacar que ah\u00ed se encuentra un espacio arqueol\u00f3gico (el Antiquarium), el Mercado de la Encarnaci\u00f3n, diversos locales de ocio y gastronom\u00eda adem\u00e1s de una plaza elevada, con una superficie de 3.000 metros cuadrados, que ofrece unas vistas impagables de la ciudad.<\/p>\n En enero de 2013, el espacio Metropol Parasol fue elegido, entre 335 candidatos, como uno de cinco proyectos finalistas del Premio de Arquitectura Contempor\u00e1nea Mies van der Rohe, que conceden bianualmente la Uni\u00f3n Europea y la fundaci\u00f3n Fundaci\u00f3n Mies van der Rohe. Se encuentra en la Plaza de la Encarnaci\u00f3n, s\/n.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n<\/div>\nLonja de Pescados, Huelva<\/strong><\/h2>\n
Museo Internacional de Arte \u00cdbero, Ja\u00e9n<\/strong><\/h2>\n
Centro Pompidou, M\u00e1laga <\/strong><\/h2>\n
Metropol Parasol (Las Setas), Sevilla<\/strong><\/h2>\n