\n<\/p>\n
Entre los 50 y 70 el paisaje urbano cambi\u00f3 radicalmente, mucho tuvo que ver la arquitectura brutalista, a menudo despreciada e invisibilizada, pero todav\u00eda muy presente en la ciudad\u00a0<\/p>\n<\/p><\/div>\n
Barcelona es una ciudad modernista. Nadie duda de tal afirmaci\u00f3n y el paisaje, al menos en el centro de la ciudad, corrobora la sentencia. Pero Barcelona es tambi\u00e9n una ciudad brutalista. <\/strong>Un tipo de arquitectura tradicionalmente no tan apreciado, <\/strong>pero que merece una segunda oportunidad: \u201cRecoge un periodo que ha marcado bastante a fondo la ciudad en la que vivimos, <\/strong>por lo tanto vale la pena por lo menos entenderlo”, defiende Paolo Sustersic,<\/strong> doctor en arquitectura. Son brutalistas los pol\u00edgonos Canyelles y <\/strong>Montbau,<\/strong><\/a> el Walden-7, la Casa de la Meridiana y <\/strong>la Full\u00e0,<\/strong><\/a> <\/strong>el edificio Atalaya, la central t\u00e9rmica del Bes\u00f2s, la Torre Col\u00f3n y la Torre Urquinaona, el Museu Etnol\u00f2gic <\/strong>y la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, el Hospital oncol\u00f3gico Duran i Reynals, las iglesias de Santa Cec\u00edlia y Santa Maria de Sales, el Camp Nou y las piscinas Sant Jordi, y la UAB<\/strong>. Hay m\u00e1s, el listado es largo. Lo dicho, Barcelona adem\u00e1s de modernista es brutalista.\u00a0<\/p>\n El periodo en cuesti\u00f3n en el que se levantaron todo estos edificios y muchos otros, es el del desarrollismo, <\/strong>ese que en la ciudad coincidi\u00f3 con la alcald\u00eda de Jos\u00e9 Mar\u00eda Porcioles,<\/strong> entre 1953 y 1975;<\/strong> y ese que en dos d\u00e9cadas transform\u00f3 el paisaje urbano<\/strong> como consecuencia de los cambios en la producci\u00f3n econ\u00f3mica, de las migraciones del campo a la ciudad y de las nuevas necesidades sociales. Viviendas, infraestructuras, equipamientos y espacio p\u00fablico<\/strong> construidos seg\u00fan el canon est\u00e9tico del momento: el brutalismo. Movimiento moderno que, resumido someramente, abogaba por no esconder nada, por mostrar la estructura y la materialidad de las construcciones, por utilizar sobre todo hormig\u00f3n y ladrillo, y por apelar a la idea de la masividad <\/strong>y de la pesadez. Y quien defiende su revalorizaci\u00f3n es Sustersic en el libro \u2018Barcelona brutalista y tardomoderna\u2019<\/strong> (Ajuntament de Barcelona y \u00c0mbit).\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n Vaya por delante que las transformaciones no se hicieron a escala local sino a escala metropolitana y que mucho de lo que se hizo se pervirti\u00f3 con las rehabilitaciones de los 80. Hay m\u00e1s: es un tipo de arquitectura que no siempre se practic\u00f3 con todos los medios econ\u00f3micos necesarios ni con todo el tiempo que requer\u00eda, que en muchos casos qued\u00f3 a medias por las limitaciones de la planificaci\u00f3n urbana, y que sufri\u00f3 los estragos de la especulaci\u00f3n. <\/strong>\u201cMuchas constructoras hicieron mucho dinero en muy poco tiempo”, apunta Sustersic. Tambi\u00e9n arrastra el estigma de la fealdad,<\/strong> \u00bflo es? \u201cLos juicios est\u00e9ticos siempre son cuestionables”.\u00a0<\/p>\n Pero hay motivos para tal opini\u00f3n: \u201cPor un lado, el brutalismo utiliz\u00f3 materiales considerados bastante duros, que pueden transmitir aburrimiento y crear un entorno que es todo lo contrario de lo que se puede considerar agradable para vivir. Por otro lado, se ha interpretado como una arquitectura fea en relaci\u00f3n, sobre todo, a los conjuntos residenciales”. Es decir, los pol\u00edgonos de viviendas. En ellos, se opt\u00f3 por la introducci\u00f3n de la est\u00e9tica de la repetici\u00f3n de las formas \u2013los bloques lineales, por ejemplo-, que dan sensaci\u00f3n de serialidad y de cierta despersonalizaci\u00f3n que no han ayudado a su percepci\u00f3n est\u00e9tica.\u00a0<\/p>\n Aun as\u00ed, el brutalismo tiene valores a considerar:<\/strong> \u201cSe utilizaban materiales econ\u00f3micos, pero hab\u00eda la voluntad de dotarlos de una cierta expresividad, nobleza e inter\u00e9s visual.<\/strong> Hay que mirarlos como edificios que intentan constituir referentes visuales. De hecho, muchos de ellos todav\u00eda los reconocemos de una forma clara dentro de la ciudad, no han perdido esa vigencia, aunque nos resultan un poco dif\u00edciles de digerir por sus formas bastante contundentes”. Ah\u00ed est\u00e1, por ejemplo, la Torre de Col\u00f3n, c<\/strong>uestionable (o no) est\u00e9ticamente pero un edificio que desde el mar marca un punto de referencia importante de Barcelona. Y hay m\u00e1s: \u201cExist\u00eda la idea de experimentar, de no reproducir la ciudad existente sino inventar otras formas de ciudad”.\u00a0<\/strong><\/p>\n Sustersic no tiene dudas sobre la necesidad de protecci\u00f3n de algunas de estas construcciones: \u201cDeber\u00edan ser consideradas como patrimonio arquitect\u00f3nico”. <\/strong>Pocas lo son: los comedores de la SEAT, el Grupo residencial Escorial, el Edificio Seida, entre las pocas. Pero es cuesti\u00f3n de tiempo: \u201cAhora ya han pasado aproximadamente 50 a\u00f1os y esa distancia permite mirar esa arquitectura con ojos un poco diferentes”. De hecho, el Docomomo -organizaci\u00f3n internacional creada con objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitect\u00f3nico del movimiento moderno- ha ampliado su listado a proteger hasta el a\u00f1o 1975. Pero ello no ha impedido que hayan desaparecido ejemplos de brutalismo<\/strong> como el Edificio Muebles La Favorita, el restaurante Porta Coeli y el ejemplo que m\u00e1s duele a Sustersic: los aularios de la antigua Facultat de Geografia i Hist\u00f2ria.\u00a0<\/strong>\u00a0<\/p>\n Levantada entre 1965 y 1971, por el Estudio AGR formado por Josep Ribas con Josep Anglada y Daniel Gelabert, es uno de los edificios m\u00e1s pol\u00e9micos construidos en Barcelona y forma parte de uno de los planes urban\u00edsticamente m\u00e1s controvertidos del periodo del desarrollismo: los Edificios singulares. Entre los ejemplos m\u00e1s\u00a0 interesantes de estos \u00faltimos figuran el Banco Atl\u00e1ntico, de Fancesc Mitjans y Santiago Balcells; el Edificio Catalonia, de Manuel Franc\u00e9s y Benet Mir\u00f3; la Torre\u00a0Urquinaona, de Antonio Bonet Castellana y Benet Mir\u00f3; el Grupo residencial Escorial, de Oriol Bohigas y Josep Maria Martorell; la Torre Arag\u00f3n, de Joan de Bassegoda y Xavier Ruiz Vall\u00e8s; el edificio Estrellas\u00a0Altas, de Antoni Bonet Castellana, y el Edificio Atalaya, de Federico Correa y Alfonso Mil\u00e0. Aun\u00a0as\u00ed, no todos los proyectos m\u00e1s impactantes se llegaron a\u00a0materializar, entre los que no se levantaron destacan la Torre Catalunya,\u00a0un edificio de 140 metros de altura que Josep Maria Bosch Aymerich\u00a0proyect\u00f3 en la plaza Catalunya y la torre pensada para el\u00a0solar que deb\u00eda dejar la demolici\u00f3n de la casa Fuster en Gracia. <\/p>\n El de Montbau es uno de los conjuntos residenciales construidos durante la d\u00e9cada de los 50 y 70 m\u00e1s emblem\u00e1ticos, se planific\u00f3 teniendo en cuenta las experiencias europeas contempor\u00e1neas y con el expl\u00edcito prop\u00f3sito de ensayar tambi\u00e9n f\u00f3rmulas de equilibrio social que\u00a0evitasen la formaci\u00f3n de guetos, de ah\u00ed que se gestionase por parte de cooperativas. \u00abDesarrollado en tres fases, Montbau\u00a0permiti\u00f3 ensayar nuevos criterios de dise\u00f1o: las supermanzanas con la separaci\u00f3n del tr\u00e1fico rodado de las\u00a0\u00e1reas peatonales, los diferentes tipos de tejidos residenciales que matizaron los esquemas en bloque abierto, las\u00a0previsiones de equipamientos y servicios, y el prop\u00f3sito\u00a0de crear espacios p\u00fablicos de calidad en los que la comunidad pudiese relacionarse y sentirse identificada\u00bb, explica Sustersic.\u00a0En la \u00faltima fase de construcci\u00f3n, se opt\u00f3 por un conjunto de viviendas unifamiliares ensambladas, las conocidas como ‘casitas blancas’. <\/p>\n Obra de Oriol Bohigas y sus socios Josep Martorell i David Mackay (MBM), el edificio responde a lo que podr\u00eda llamarse brutalismo mediterr\u00e1neo \u201cen el que, por ejemplo, hay la acentuaci\u00f3n de algunos elementos como las decoraciones cer\u00e1micas, que justamente Bohigas y MBM utilizaban en bastantes piezas de esa \u00e9poca”, explica el autor del libro. \u201cY una mirada a las corrientes realistas del momento”.\u00a0En el edificio destacan las ventanas en tribuna con las aberturas orientadas hacia el sur y\u00a0cerramientos opacos en las caras expuestas al norte, que no solo mejoran la iluminaci\u00f3n y garantizan una mayor privacidad, sino que deben entenderse, tambi\u00e9n, como un medio de diversificaci\u00f3n y personalizaci\u00f3n de cada vivienda: balc\u00f3n, ventana \u00fanica, doble ventana… Es la \u00abpo\u00e9tica de\u00a0la densidad\u00bb, sostiene Sustersic. <\/p>\n La iglesia de Santa Maria de Sales es el gran ejemplo de \u00abla concepci\u00f3n escult\u00f3rica\u00a0del volumen arquitect\u00f3nico emprendido por los tardomodernos, recurriendo a la hip\u00e9rbole en obras que se propon\u00edan impresionar por la extravagancia de sus formas\u00bb, sostiene Sustersic. Ciertamente, el templo, levantado en Viladecans, no deja indiferente. La construcci\u00f3n destaca por las formas que el arquitecto, el austriaco \u00a0Robert Kramreiter, consigui\u00f3 plasmar en el hormig\u00f3n\u00a0armado para \u00abdar protagonismo a un espacio de gran riqueza de matices y valores lum\u00ednicos en el interior y a\u00a0vol\u00famenes con acentos expresionistas de inusual fuerza\u00a0y libertad de concepci\u00f3n en el exterior\u00bb.\u00a0Son interesantes tambi\u00e9n la cubierta, que en la fachada principal se eleva hasta enlazar con el campanario, donde toman protagonismo las\u00a0m\u00e9nsulas que sostienen las campanas; y la sugerente iluminaci\u00f3n interior procedente de las\u00a0vidrieras de las capillas menores y del \u00e1bside, obra del\u00a0artista Lluci\u00e0 Navarro. <\/p>\n \tNoticias relacionadas<\/span><\/p>\n \u00abEl encargo de los comedores de la f\u00e1brica SEAT en la Zona\u00a0Franca de Barcelona permiti\u00f3 al joven C\u00e9sar Ortiz Echag\u00fce, en colaboraci\u00f3n con su cu\u00f1ado, Rafael de la Joya, y su\u00a0socio, Manuel Barbero, realizar uno de los edificios tecnol\u00f3gicamente m\u00e1s avanzados de la arquitectura industrial\u00a0espa\u00f1ola del momento. Con el prop\u00f3sito de ofrecer un entorno reparador que mitigase las duras condiciones de trabajo de la cadena de montaje y la ‘mon\u00f3tona tiran\u00eda de la\u00a0fabricaci\u00f3n en serie’, los arquitectos distribuyeron el programa en varios pabellones conectados por livianos porches met\u00e1licos y separados por patios ajardinados que\u00a0daban servicio al personal en funci\u00f3n de su condici\u00f3n laboral\u00bb, explica Sustersic en el libro. Resolvieron todo el edificio con solo tres elementos: aluminio, cristal\u00a0y ladrillo; gesta que les vali\u00f3, en 1957, el reconocimiento del jurado del premio Reynolds, presidido\u00a0por el mism\u00edsimo Mies van der Rohe.<\/p>\n El protagonista indiscutible del estadio es el hormig\u00f3n, tanto en el exterior como en el interior, con los elementos estructurales poderosamente expuestos. Se caracteriza por la asimetr\u00eda de las gradas, el gran vuelo de la marquesina central y sus escenogr\u00e1ficas rampas de acceso. Destaca, tambi\u00e9n, la ubicaci\u00f3n de las cabinas de prensa, colgadas de la marquesina y con la sensaci\u00f3n, al ocuparlas, de estar suspendido encima del campo de juego. El estadio ha sido remodelado en diversas ocasiones pero no se ha modificado sustancialmente su aspecto, hasta ahora. La obra lleva la firma de los arquitectos Francesc Mitjans, Josep Soteras y Lorenzo Garc\u00eda-Barb\u00f3n.\u00a0<\/p>\n<\/p><\/div>\nEl estigma de la fealdad<\/h3>\n
Patrimonio arquitect\u00f3nico<\/h3>\n
Torre Col\u00f3n<\/h3>\n
Pol\u00edgono Montbau <\/h3>\n
Casa de la Meridiana <\/h3>\n
Iglesia de Santa Maria de Sales <\/h3>\n
Comedores SEAT <\/h3>\n
Camp Nou <\/h3>\n