Museo Reina Sof\u00eda<\/a>, bajo el comisariado de Rossina Cazali, y que es su primera individual en Espa\u00f1a.<\/p>\nMargarita Azurdia, artista de esp\u00edritu libre, amante del juego y de la transgresi\u00f3n, naci\u00f3 reci\u00e9n iniciada la d\u00e9cada de los treinta y en los sesenta decidi\u00f3 adentrarse en el informalismo llam\u00e1ndose Margot Fanjul<\/em>. Si en un primer momento conoci\u00f3 la abstracci\u00f3n que se desarrollaba entonces en California y pint\u00f3 bajo sus premisas, m\u00e1s tarde adopt\u00f3 una geometr\u00eda inspirada en los dise\u00f1os textiles ind\u00edgenas y, ya en los sesenta, cobrar\u00edan importancia en su trabajo referentes m\u00e1s diversos y lejanos, desde la filosof\u00eda oriental a los viajes espaciales, que le sirvieron para reflexionar sobre la existencia humana atendiendo a perspectivas diferentes. Aquellos fueron a\u00f1os en que la creaci\u00f3n se empapaba de formas nuevas de espiritualidad, a las que no fue ajena su serie de pinturas escult\u00f3ricas Asta 104<\/em> (que le vali\u00f3 una menci\u00f3n de honor en la Bienal de S\u00e3o Paulo) y su instalaci\u00f3n Por favor quitarse los zapatos<\/em>, que present\u00f3 en la II Bienal de Arte Coltejer de Medell\u00edn: se trataba de un cub\u00edculo donde el p\u00fablico pod\u00eda descalzarse para caminar sobre arena mojada, una acci\u00f3n tan sencilla como suficientemente envolvente para trasladarnos mentalmente a otros espacios y tiempos.<\/p>\nEn la primera mitad de los setenta, supuso un cierto giro en su producci\u00f3n el conjunto escult\u00f3rico Homenaje a Guatemala<\/em>, que consta de medio centenar de tallas de madera que encarg\u00f3 a artesanos especializados en imaginer\u00eda religiosa y que evocan los altares habituales en los pueblos del altiplano de su pa\u00eds. Por el car\u00e1cter zoomorfo de algunas de sus figuras y por el eco tropical de la vestimenta de las que representan mujeres, simboliza perfectamente este trabajo el sincretismo esencial en la cultura guatemalteca.<\/p>\nJusto despu\u00e9s de finalizar esa serie, Azurdia se traslad\u00f3 a Par\u00eds, donde desarroll\u00f3 poemas, dibujos y libros de artista muy vinculados a su toma de contacto con nuevas corrientes feministas, con el body art y la danza posmoderna. Pero su estancia europea no fue permanente: ocho a\u00f1os despu\u00e9s regres\u00f3 a sus or\u00edgenes e, imbuida de aquellas influencias, puso en marcha el colectivo de danza experimental Laboratorio de Creatividad<\/em> junto a Benjam\u00edn Herrarte y Fernando Iturbide. La v\u00eda de canalizaci\u00f3n de sus inquietudes art\u00edsticas ser\u00eda, desde entonces, el cuerpo, en su caso en relaci\u00f3n con rituales y bailes de \u00edndole sagrada, con la naturaleza y las posibilidades de sanaci\u00f3n personal. En los \u00faltimos a\u00f1os de su vida (muri\u00f3 en 1998) llev\u00f3 a cabo altares y pinturas que supon\u00edan su personal ofrenda a la Diosa Madre.<\/p>\nVista de la exposici\u00f3n \u201cMargarita Rita Rica Dinamita\u201d. Museo Reina Sof\u00eda<\/figcaption><\/figure>\nVista de la exposici\u00f3n \u201cMargarita Rita Rica Dinamita\u201d. Museo Reina Sof\u00eda. En primer t\u00e9rmino, Las cargadoras de pl\u00e1tanos rojos<\/em>, 1971-1974<\/figcaption><\/figure>\nHan llegado al Reina Sof\u00eda obras derivadas de su estudio primero de la abstracci\u00f3n estadounidense: pinturas en las que se sirvi\u00f3 de un n\u00famero reducido de tonos y de \u00f3valos conc\u00e9ntricos. En su caso, no ten\u00edan solo un inter\u00e9s formal, sino que alud\u00edan a la cosmolog\u00eda, a la naturaleza del universo y al rol que las personas desempe\u00f1amos en \u00e9l, al origen de la vida y al punto omega<\/em> del que habl\u00f3 Pierre Teilhard de Chardin: el punto m\u00e1s alto de la evoluci\u00f3n de la consciencia.<\/p>\nJunto a trabajos de la citada serie Asta 104<\/em> (\u00c1tomo, T\u00f3tem, Tr\u00edptico, Lotus<\/em> y Persona<\/em>), pinturas escult\u00f3ricas de gran tama\u00f1o, veremos asimismo esculturas en m\u00e1rmol articuladas a partir de formas primigenias, entre ellas m\u00e1s \u00f3valos, recurrentes a lo largo de toda su carrera. Azurdia las ensambl\u00f3 mediante pivotes, buscando concederles movimiento y que pudieran rotar.<\/p>\nUn dinamismo diferente implican las pinturas, tambi\u00e9n de gran formato, que integran el proyecto Geom\u00e9tricas<\/em>: se trata de una treintena de lienzos de composici\u00f3n sint\u00e9tica, basados en la conjunci\u00f3n de rombos y l\u00edneas de colores planos y muy contrastados entre s\u00ed. Se inspiran en los tonos y formas de los mencionados textiles ind\u00edgenas, pero tambi\u00e9n en la contempor\u00e1nea abstracci\u00f3n, por lo que supusieron, en los sesenta y en Guatemala, un punto de inflexi\u00f3n y modernidad creativa.<\/p>\nEn ese momento, una etapa cruda de la Guerra Fr\u00eda, y en este pa\u00eds ganaban peso los discursos de un humanismo renovado y del internacionalismo; Azurdia, que compart\u00eda postulados con esta segunda corriente, no cre\u00eda que el cultivo de la geometr\u00eda implicara indiferencia respecto a la realidad de la poblaci\u00f3n local, ni que indigenismo y abstracci\u00f3n tuvieran que disociarse. Justamente en su Homenaje a Guatemala<\/em>, de principios de los setenta, aun\u00f3 ambas miradas: las tallas elaboradas por artesanos, y ricamente decoradas, las interven\u00eda ella con dise\u00f1os y patrones geom\u00e9tricos.<\/p>\nMerece la pena hacer hincapi\u00e9 en algunos de sus elementos: botas y fusiles tienen que ver con la guerra contrainsurgente en Guatemala; la banana, con el conflicto entre este pa\u00eds y la United Fruit Company o con la trilog\u00eda bananera<\/em> de Miguel \u00c1ngel Asturias; y el protagonismo femenino, con la concepci\u00f3n de la mujer por Azurdia como guerrera heroica.<\/p>\nMargarita Azurdia. De izquierda a derecha, Sin t\u00edtulo, El diablo y La vieja<\/figcaption><\/figure>\nDe aquel periodo de casi una d\u00e9cada en Par\u00eds, podremos ver en el MNCARS libros de artista como Rencontres<\/em>. Manejables por su reducido formato, combinan poemas e im\u00e1genes y en ellos la artista hizo memoria de vivencias pasadas, pero tambi\u00e9n dio cuenta de sus \u00faltimas b\u00fasquedas. Rencontres<\/em>, en concreto, se estructura en tres secciones y lo forman veinticinco dibujos que remiten a partes del cuerpo y a recuerdos ligados al dolor, la ilusi\u00f3n y el enigma; de trazos sencillos, casi m\u00ednimos, converge en ellos lo individual y lo universal.<\/p>\nSu infancia la revisit\u00f3 en los dibujos que integran Recuerdos de Antigua<\/em>, cuya elaboraci\u00f3n plante\u00f3 como terapia con la que tratar de solventar pasados traumas relacionados con afectos y enfermedades. Algunos de ellos, los m\u00e1s tempranos, los realiz\u00f3 en Garrucha (Almer\u00eda), en 1976, y los \u00faltimos ya en los noventa.<\/p>\nEn trabajos sobre papel volc\u00f3 igualmente su inter\u00e9s por la danza: la serie Des flashbacks de la vie de Margarita par elle m\u00eame<\/em> apunta a sus indagaciones en el cuerpo y el movimiento, y de \u00edndole m\u00e1s estrictamente po\u00e9tica ser\u00e1n 27 apuntes de Margarita Rita Rica Dinamita<\/em> (1979) y 26 anotaciones de Margarita Azurdia<\/em> (1981), en los que no falta el humor.<\/p>\nSus \u00faltimas obras, que datan del mismo a\u00f1o de su fallecimiento, son Altares I<\/em> y\u00a0II<\/em> y las ide\u00f3 como Margarita Anastasia<\/em>. Hablamos de armarios, nuevamente artesanales, que intervino con pintura, recortes, fotos de rituales y papeles ornamentales y que celebran un renacer de s\u00ed misma como artista devenida en ser de luz. Contienen objetos que emple\u00f3 en sus ritos oferentes (flores, candelas, instrumentos musicales), tallas de la Diosa Madre y piezas que remiten al cuerpo y a esa deidad, asociada a la fertilidad y la energ\u00eda de las mujeres. Volveremos a encontrar \u00f3valos, desde su simb\u00f3lico sentido primigenio, y tambi\u00e9n rosas.<\/p>\nEl \u00faltimo nombre que adopt\u00f3, por cierto, Azurdia, este de Anastasia<\/em>, se lo apropi\u00f3 en memoria de una santa venerada en Brasil a la que se atribuyen capacidades creativas.<\/p>\nMargarita Azurdia. Altares I<\/em> y II<\/em>, 1998<\/figcaption><\/figure>\n\u00a0<\/p>\n
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Margarita Azurdia. \u201cMargarita Rita Rica Dinamita\u201d<\/span><\/p>\nMUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOF\u00cdA. MNCARS<\/a><\/span><\/p>\nc\/ Santa Isabel, 52<\/span><\/p>\nMadrid<\/span><\/p>\nDel 24 de noviembre de 2022 al 17 de abril de 2023<\/span><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
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