{"id":6912,"date":"2022-12-18T11:43:51","date_gmt":"2022-12-18T16:43:51","guid":{"rendered":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/?p=6912"},"modified":"2022-12-18T11:43:51","modified_gmt":"2022-12-18T16:43:51","slug":"disenadores-espanoles-que-estaran-en-maison-objet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/disenadores-espanoles-que-estaran-en-maison-objet\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1adores espa\u00f1oles que estar\u00e1n en Maison & Objet"},"content":{"rendered":"


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Mirades Perdudes. Josep Safont. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Josep Safont<\/h2>\n

Josep Safont convierte la fibra en una extensi\u00f3n m\u00e1s de sus dedos \u2014la enhebra, la trabaja, la borda, la perfila\u2014 y el telar es su campo de acci\u00f3n: un lienzo en blanco donde proyecta un imaginario org\u00e1nico que bebe de la naturaleza y de su libre albedr\u00edo, un lugar en el que es capaz de expresar los conflictos m\u00e1s elementales del ser humano. Formado en la Escuela Massana de Barcelona como t\u00e9cnico de artes pl\u00e1sticas y dise\u00f1o de arte textil, Safont reivindica el tejido como ese instrumento que puede hacer tangible un sentimiento, un episodio vital, una reflexi\u00f3n.<\/p>\n

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No vull oblidar. Josep Safont<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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No vull oblidar. Josep Safont<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

La inquietud es el hilo que todo lo teje, un mantra que alimenta con su uso no convencional de la fibra y su constante investigaci\u00f3n en nuevos materiales, nuevas t\u00e9cnicas y nuevos procedimientos. La contemplaci\u00f3n de su obra nos transmite la quietud desmedida (No vull oblidar<\/em>), la algarab\u00eda de un ge\u00f3metra estudiado (La Ceba som tots<\/em>) o la grieta m\u00e1s \u00edntima (Mirades Perdudes<\/em>). Young Ambassador en Homo Faber (2018) y tambi\u00e9n en Venecia por la Fundaci\u00f3n Michelangelo (2022), Josep Safont urde ante nosotros un paisaje colmado de artesan\u00eda; un entramado que se ir\u00e1 extendiendo, sin duda, a lo largo de los pr\u00f3ximos a\u00f1os.<\/p>\n

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\"La <\/picture>
La ceba som tots. Josep Safont<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Mirades Perdudes. Josep Safont<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Selecto. <\/picture>
Selecto. Alvaro Aramburu. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c1lvaro Aramburu<\/h2>\n

\u00c1lvaro Aramburu es un creador con una curiosidad bic\u00e9fala: su pr\u00e1ctica admite dise\u00f1o industrial y artesan\u00eda contempor\u00e1nea a partes iguales. Los \u00fatiles que nacen de sus manos son reflexivos y juegan a un desdoblamiento que atiende a funci\u00f3n versus concepto. Adem\u00e1s, tambi\u00e9n se conciben de dos formas posibles: bien digitalmente o mediante el tradicional \u201checho a mano\u201d. Su formaci\u00f3n incluye Dise\u00f1o Industrial en Madrid y Artes Aplicadas en la HDK Steneby. Y es que incluso su vida est\u00e1 afincada entre dos realidades: el bullicio madrile\u00f1o y la ruralidad al oeste de Suecia, lugar donde reside desde hace tiempo.<\/p>\n

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\"Slackline. <\/picture>
Slackline. Alvaro Aramburu<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Lydia. <\/picture>
Lydia. Alvaro Aramburu<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Al observar el porfolio de \u00c1lvaro Aramburu, se puede visualizar el criterio minucioso, el cuidado artesano y, principalmente, el amor a la madera. Un material que explora y trabaja con dedicaci\u00f3n por la posibilidad de tallarlo y de exhibir el detallismo en sus texturas. Sus piezas de arte se embarcan en una traves\u00eda por las siluetas irregulares, como si acabasen de brotar de la tierra de un modo espont\u00e1neo; lo vemos en su escultura Le\u00f1o Blanco<\/em>, en su jarr\u00f3n Hongos<\/em> o en sus cuberter\u00edas. Sin embargo, en su mobiliario la precisi\u00f3n nos devuelve al organicismo, como sucede en Coffee Station<\/em>, donde el roble te\u00f1ido, el acero y el lat\u00f3n conviven arm\u00f3nicamente, con absoluta medida. Cofundador de Studio V\u00e4xt \u2014un espacio de coworking<\/em> para artistas y dise\u00f1adores\u2014, su dualidad impregna las disciplinas que lo circundan, porque tras el duplo de Aramburu, hay tambi\u00e9n otro Aramburu.<\/p>\n

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\"Lydia. <\/picture>
Lydia. Alvaro Aramburu<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Lydia. <\/picture>
Lydia. Alvaro Aramburu<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"LOEWE. <\/picture>
LOEWE. Marta Armengol. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Marta Armengol<\/h2>\n

Marta Armengol sabe que el \u00e9xito del acierto son los m\u00faltiples errores que surgen de \u00e9l. Arquitecta por la ETSAB, desempe\u00f1a su labor en el estudio More Design, pero su pasi\u00f3n por moldear aquello que la rodea es lo que la convierte en una aut\u00e9ntica creadora multidisciplinar. Su trabajo se asienta en la experimentaci\u00f3n, y no hay terreno donde no aterrice: escenograf\u00edas para la gira del Mal Querer<\/em> de Rosal\u00eda, interiorismo de la tienda Camper en Valencia o la conversi\u00f3n del vidrio en objeto de deseo. La visi\u00f3n vanguardista marca el porvenir de su pr\u00e1ctica, afincada en su Mallorca natal y repartida por el mundo: desde el Palais de Tokio a Matadero Madrid, pasando pr\u00f3ximamente por los salones de Maison & Objet.<\/p>\n

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\"Glasses. <\/picture>
Glasses. Marta Armengol<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Melting <\/picture>
Melting Spoon. Marta Armengol<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Melting <\/picture>
Melting Bowl. Marta Armengol<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Hay cierta intuici\u00f3n en lo que hace, una intuici\u00f3n que se derrite en sus Glasses<\/em> \u2014copas que nos ayudan a descubrir otras maneras de beber\u2014 o en sus Melting Bowl<\/em>, Melting Spoon <\/em>y Melting Candle. <\/em>De sus ejercicios emergen formas que no temen a la f\u00edsica, y se retuercen, se arrugan, se estiran y se golpean a s\u00ed mismas, como ocurre en la serie Glass Still Life<\/em>: un bodeg\u00f3n en colaboraci\u00f3n con Apartamento Magazine por el que desfilan piezas de vidrio salidas de alguna dimensi\u00f3n lovecraftiana. Marta Armengol coge la brutalidad del material at\u00e1vico y lo actualiza, sembrando una est\u00e9tica nueva y sinuosa. Una est\u00e9tica simbionte donde arte, arquitectura y dise\u00f1o reparten el peso de un talento que no deja de expandirse. \u00a0<\/p>\n

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\"Lonbali. <\/picture>
Lonbali. Marta Armengol<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Can <\/picture>
Can Camper. Marta Armengol<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Entreplanta. <\/picture>
Entreplanta. Marta Ayala Herrera. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Marta Ayala Herrera<\/h2>\n

Marta Ayala hace del dise\u00f1o una declaraci\u00f3n de intenciones. Fiel al dec\u00e1logo de Dieter Rams, reivindica la simplicidad y la honestidad en los objetos que fabrica, dirigiendo su atenci\u00f3n en la relaci\u00f3n que estos plantean con el ser humano y su entorno. Es precisamente esta concepci\u00f3n la que la lleva a impregnar sus obras de significados m\u00faltiples, enfocados en temas de actualidad como la pandemia, el feminismo o la propia sociedad. Dise\u00f1adora Industrial por la Universidad Antonio de Nebrija, su gran empuje para dedicarse a esta profesi\u00f3n fueron los libros de Munari, quiz\u00e1s por eso ella misma encarna la definici\u00f3n que el maestro italiano hac\u00eda del dise\u00f1ador: \u201cun planificador con sentido est\u00e9tico\u201d.<\/p>\n

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\"Dise\u00f1adores <\/picture>
Patio. Marta Ayala Herrera<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Radiata <\/picture>
Radiata Mirrors. Marta Ayala Herrera<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Natural de C\u00f3rdoba, pero con sede en Poblenou (Barcelona), hay un cierto matiz de arraigo artesanal y andalus\u00ed en el acabado de algunos de sus muebles. Sus bancos Patio<\/em> y Patio II <\/em>\u2014una fusi\u00f3n de asiento de enea y estructura en tableros MDF\u2014 suponen una proclama sobre ese lugar de importancia may\u00fascula en la tradici\u00f3n cultural cordobesa: un sitio de reuni\u00f3n delimitado y destinado a la convivencia tan hist\u00f3ricamente compartida por mujeres. Tambi\u00e9n encierra el individualismo occidental a trav\u00e9s de su banco 2 a 1<\/em>, dos bases sobre las que dos personas pueden sentarse y, aun as\u00ed, sentirse en soledad. Asimismo, lo industrial y desmontable tambi\u00e9n tiene cabida en su porfolio, sobre todo en el mobiliario elaborado para Casa Encendida. Ganadora del premio Injuve (2013) por sus espejos N\u00e9bula<\/em>, Marta Ayala posiciona lo humano como el eje de su discurso, una proclama que la sit\u00faa en la misma senda de aquellos dise\u00f1adores que hicieron historia desde la absoluta sencillez.<\/p>\n

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\"Entreplanta <\/picture>
Entreplanta Lighting. Marta Ayala Herrera<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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PatioII. Marta Ayala Herrera<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Talking <\/picture>
Talking Heads. Miguel Leiro. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Miguel Leiro<\/h2>\n

Miguel Leiro cuestiona todo lo que existe y aquello que todav\u00eda est\u00e1 por concebir. Su enfoque anida en una filosof\u00eda sobre los procesos de dise\u00f1o, el futuro de la disciplina y la visi\u00f3n del objeto como entidad, pero tambi\u00e9n en la practicidad m\u00edstica que albergan los suyos propios. Licenciado en Dise\u00f1o Industrial por el Pratt Institute (Nueva York), en su trabajo busca generar tanto preguntas como soluciones, una inquietud que canaliza a trav\u00e9s de ejercicios de comisariado en Espa\u00f1a o EEUU, e incluso ejerciendo como director y fundador en la Bienal Mayrit: el festival de dise\u00f1o, arquitectura y arte madrile\u00f1o que ha celebrado ya su segunda edici\u00f3n.<\/p>\n

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\"Resorte. <\/picture>
Resorte. Miguel Leiro<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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AIM Cart. Miguel Leiro<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201cTodos mis dise\u00f1os son funcionales, no busco hacer arte\u201d, sentencia Leiro. Aunque solo hay que estudiar su recorrido para hallar que detr\u00e1s de su perfil pragm\u00e1tico se esconde un agitador de conciencia, un m\u00fasculo transformador que late con afinidad a cualquier material. En Civit\u00e1 \u2014<\/em>la colecci\u00f3n que surgi\u00f3 durante su estancia en la Academia Espa\u00f1ola en Roma (2016)\u2014 dio vida a 24 \u00fatiles que condicionaban el uso de un triclinio contempor\u00e1neo. No obstante, la reflexi\u00f3n en torno a la dualidad en el mobiliario se presenta con Aim<\/em>, un carrito mutable de acero que lo mismo esconde nuestras pertenencias, que las exhibe sin tapujos. Y esta idea encuentra su culminaci\u00f3n en Relicario<\/em>, en donde un aparador reinterpreta lo sacro desde la categor\u00eda profana: \u00bfpuede un mueble sagrado albergar tambi\u00e9n lo m\u00e1s banal de nuestras vidas? En general, todo lo que Miguel Leiros construye tiene un por qu\u00e9, una provocaci\u00f3n, un aforismo. Porque su ontolog\u00eda es una diana y su dise\u00f1o la flecha que siempre da en el centro de todas las suposiciones.<\/p>\n

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Relicario. Miguel Leiro. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n
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\"Reflexions. <\/picture>
Reflexions. Max Mil\u00e0 Serra. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Max Mil\u00e0 Serra<\/h2>\n

Lo cotidiano es el manifiesto sobre el que Max Mil\u00e0 Serra asienta su trabajo. Graduado en dise\u00f1o por la ELISAVA de Barcelona, Max orienta su pr\u00e1ctica en capturar la luz a trav\u00e9s de sus piezas, imbuy\u00e9ndolas de oquedades, de contornos diversos y de combinaciones mat\u00e9ricas poco convencionales. Su af\u00e1n por atrapar lo ef\u00edmero lo conduce a erigir instalaciones que evoquen fen\u00f3menos naturales. Un acto que las transforma en una apolog\u00eda dist\u00f3pica industrialmente bella. Es ah\u00ed donde reside su voluntad por jugar con las escalas y canalizar sus esfuerzos en reproducir la luz en su estado m\u00e1s puro, muchas veces mezclada con el propio movimiento.<\/p>\n

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III P-11 Mission Two. Max Mila\u0300 Serra<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Lotus <\/picture>
Lotus Led. Max Mil\u00e0 Serra<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Su dise\u00f1o \u2014casi rob\u00f3tico\u2014 es capaz de emular construcciones de ingenier\u00eda similares al radiotelescopio de Arecibo, en su Arecibo led. <\/em>Focos, bombillas, alambres y ledes generan una amalgama inconmensurable que bien podr\u00eda ser similar a la de las nebulosas que moran por la infinidad del universo. Una estampa apreciable en III P-11 Mission Two. <\/em>Pero es su fusi\u00f3n de lo artificial con las flores secas lo que suscita una curiosidad alien\u00edgena y que repite en su porfolio con Farolillo<\/em>, Campanilla led <\/em>o Semilla<\/em>. Max Mil\u00e0 se aproxima a la creaci\u00f3n como si el apocalipsis nos hubiese sorprendido y solo pudi\u00e9semos seguir adelante gracias al uso de componentes en su estado primitivo. Como si la poca naturaleza que existiese solo pudiera residir en el extra\u00f1o brillo de sus artefactos luminosos.<\/p>\n

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\"Love <\/picture>
Love me tender. Concentrico Festival Logro\u00f1o. Tornasol Studio. Rising Talents: dise\u00f1adores espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Tornasol Studio<\/h2>\n

Si diseccionamos el alma de Tornasol Studio, dos nombres salen a relucir de sus entra\u00f1as: In\u00e9s Llasera, dise\u00f1adora industrial, y Guillermo Trapiello, arquitecto. Desde 2017, su actividad conjunta se ha visto enriquecida por un imaginario en el que los fen\u00f3menos naturales dejan su concepci\u00f3n pasiva para convertirse en el n\u00facleo de todo: la luz, el sonido, el movimiento, el color, la materialidad\u2026 El nombre de su estudio es un homenaje directo al profesor Tornasol del emblem\u00e1tico Tint\u00edn<\/em>, ya que, al igual que el personaje, este binomio tambi\u00e9n establece conexiones inesperadas con la realidad desde la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n

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Tornasol Studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Dise\u00f1adores <\/picture>
Tornasol Studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Las creaciones de Tornasol Studio son un mestizaje entre tradici\u00f3n y tecnolog\u00eda, entre juego y funcionalidad. De esa manera, nacen series como Erosi\u00f3n, <\/em>compuesta porcuencos y jarrones de hormig\u00f3n celular moldeado sobre la madera; asientos como Piscina<\/em>, hecho en fibra de vidrio lacada y acero inoxidable, o el taburete multifuncional Marea<\/em>, de malla ondulada de acero que se inspira en las trampas para cangrejos.<\/p>\n

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\"Formas <\/picture>
Formas de flotar. Tornasol Studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Formas <\/picture>
Formas de flotar. Tornasol Studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

El humor colorista y formal impregna el modus operandi <\/em>del estudio, que encuentra en la iconograf\u00eda asi\u00e1tica un terreno lleno de inspiraciones, aunque tambi\u00e9n en los contornos surrealistas, como el atardecer que encierra su Sunset Lamp<\/em>. \u201cCreemos en aquello que dec\u00eda Franz Hessel de que solo vemos lo que nos mira\u201d, se\u00f1alaron en una entrevista. Y eso es justo lo que se siente ante los objetos de Tornasol Studio: unos ojos inquietos que jam\u00e1s se apartan, una mirada l\u00fadica que siempre encuentra la nuestra all\u00e1 donde vaya.<\/p>\n

En este enlace puedes leer m\u00e1s art\u00edculos sobre Maison & Objet.<\/a><\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1ndo se celebra Maison & Objet 2023?<\/strong><\/p>\n

Del 19 al 23 de enero de 2023.<\/p>\n<\/div>\n

\u00bfQui\u00e9nes son los Rising Talent Awards Spain?<\/strong><\/p>\n

Josef Fonts, \u00c1lvaro Aramburu, Marta Armengol, Marta Ayala, Miguel Leiro, Max Mil\u00e0 Serra y Tornasol Studio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n