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La comunidad de Castilla y Le\u00f3n es otra de las grandes desconocidas en lo que a arquitectura contempor\u00e1nea se refiere, sin embargo, sus pueblos y ciudades acogen dise\u00f1os realmente sorprendentes, desde \u201ccaba\u00f1as del siglo XXI\u201d hasta instalaciones que preservan restos arqueol\u00f3gicos y ayudan a su estudio y descubrimiento. Para poder alcanzar una selecci\u00f3n de curiosos hitos de todas sus provincias, dividiremos en dos entregas el recorrido por esta comunidad aut\u00f3noma.<\/p>\n
Toda una rareza experimental, proyectada por el prestigioso arquitecto Juan Herreros, este prototipo industrializado, ajustado a los principios de sostenibilidad y a las necesidades contempor\u00e1neas, ha cosechado un sinf\u00edn de premios, entre ellos el Construmat a la Innovaci\u00f3n Tecnol\u00f3gica en 2011 y el AR House Award 2012, adem\u00e1s de ser Finalista de la Bienal Espa\u00f1ola de Arquitectura y Urbanismo y seleccionado para los Premios FAD y los Premios Mies Van der Rohe de Arquitectura Contempor\u00e1nea Europea. A tenor de semejante palmar\u00e9s, no es de extra\u00f1ar que la bautizada como Casa Garoza 10.1, situada en Mu\u00f1ogalindo (\u00c1vila),\u00a0<\/strong>sea considerada en el panorama internacional como un referente de vivienda industrializada de car\u00e1cter modular.<\/p>\n La casa est\u00e1 levantada en una finca privada de dos mil metros cuadrados en Mu\u00f1ogalindo, \u00c1vila, en el marco natural de una dehesa. La elecci\u00f3n no parece gratuita, dado que tiene a su lado la Fundaci\u00f3n Ibarrola, descrita como \u201cuna expresi\u00f3n art\u00edstica de Arte y Naturaleza, concebida y realizada por el pintor y escultor vasco Agust\u00edn Ibarrola Goicoechea, que transform\u00f3 este territorio de rocas y encinas en un lugar m\u00e1gico, lleno de arte y espiritualidad\u201d.<\/p>\n Definida como \u201cuna caba\u00f1a del siglo XXI\u201d, Casa Garoza fusiona arquitectura, arte y paisaje en una experiencia \u00fanica, que aprovecha el hueco que dejan las rocas de este singular paisaje para erigirse como si de un observatorio del propio medio natural se tratara. Para construirla, Herreros apost\u00f3 por el empleo de elementos industrializados, prefabricados y ligeros, con los que consideraba m\u00e1s factible y econ\u00f3mico \u201cdise\u00f1ar un objeto-sat\u00e9lite, cuya funci\u00f3n principal es aterrizar en el terreno lo m\u00e1s r\u00e1pidamente posible, y marcharse igualmente en el momento m\u00e1s insospechado sin hacer el menor ruido\u201d, seg\u00fan se describe en la propia memoria del proyecto.<\/p>\n De hecho, la casa se fabric\u00f3 en un taller y se transport\u00f3 en cinco camiones hasta el lugar elegido, instal\u00e1ndose en una sola jornada. \u00danicamente la \u00faltima capa de la fachada y la cubierta se colocaron in situ, logrando integrarse en el paisaje sin da\u00f1ar su entorno de grandes rocas gran\u00edticas.<\/p>\n En palabras del arquitecto: \u201cEs el propio espectador el que define su relaci\u00f3n con el entorno. La casa acoge al hu\u00e9sped, lo protege, pero brind\u00e1ndole el disfrute contemplativo. En Casa Garoza experimentaremos c\u00f3mo es la vida en una caba\u00f1a de nuestro tiempo sensibiliz\u00e1ndonos con el ecosistema, ahora m\u00e1s relevante que nunca. Confort y conciencia de sostenibilidad van de la mano en esta experiencia que nos invita a encontrar el equilibrio, ya que al estar en mitad de la nada los recursos son limitados, como el agua, que hay que traerla en cisterna, por lo que sugiere un consumo responsable\u201d.<\/p>\n Este proyecto tambi\u00e9n fue seleccionado, en 2013, para los Premios Mies Van der Rohe de Arquitectura Contempor\u00e1nea Europea. Seg\u00fan sus responsables, deb\u00eda tratarse de una \u201cobra de car\u00e1cter\u201d, al ser el lugar destinado a formar a los nuevos artistas y dise\u00f1adores de Castilla y Le\u00f3n, y de este modo fue concebido como un gran taller en el que el trabajo manual cobra vida.<\/p>\n El edificio, situado en el interior de una manzana de bloques de viviendas (C\/ Sahag\u00fan, 2, Burgos), recoge la geometr\u00eda del lugar. Se apuesta por buscar la mayor apertura visual para potenciar el proceso de aprendizaje y conocimiento, permitiendo al alumno conocer qu\u00e9 se est\u00e1 trabajando en cada taller.<\/p>\n El edificio se organiza en dos piezas superpuestas, la planta baja sigue la geometr\u00eda de la citada parcela, mientras que el volumen superior adquiere su propio car\u00e1cter a trav\u00e9s del color azul y la geometr\u00eda ortogonal, convirti\u00e9ndose en una pieza singular. El conjunto se dibuja sobre una trama modular, alternando espacios docentes y patios, articulados en un esquema de circulaci\u00f3n en anillo que permite una \u00f3ptima relaci\u00f3n entre espacios.<\/p>\n Solo al entrar ya se percibe esa gran amplitud visual citada. El vest\u00edbulo, por ejemplo, se duplica eventualmente con el sal\u00f3n de actos mediante una pared m\u00f3vil, y una doble altura genera una relaci\u00f3n fluida entre plantas. Para que los distintos talleres dejen ver la actividad que en ellos se realiza, se emplean mamparas acristaladas, de este modo, como ya hemos comentado, los alumnos pueden observar m\u00e1s all\u00e1 de su especialidad y obtener una formaci\u00f3n m\u00e1s completa. Incluso de cara a la calle, se ha dispuesto un espacio acristalado a modo de escaparate en el que el centro puede exponer el trabajo de los alumnos, compartir sus actividades con la ciudad.<\/p>\n Como en el taller de un artista, se advierte una atm\u00f3sfera especial en esta construcci\u00f3n. Todo el edificio est\u00e1 impregnado del car\u00e1cter propio de los espacios de creaci\u00f3n. Los responsables del proyecto aseguraban que la Escuela ser\u00e1 lo que su \u201ccomunidad\u201d de usuarios quiera que sea: \u201ces un papel en blanco, abierto a la creatividad de los alumnos y profesores\u201d.<\/p>\n El MUSAC (Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n) ocupa un solar del centro de Le\u00f3n, no muy lejos de la plaza de San Marcos y de su emblem\u00e1tica catedral (Av. de los Reyes Leoneses, 24, Le\u00f3n). El edificio fue dise\u00f1ado por los arquitectos espa\u00f1oles Emilio Tu\u00f1\u00f3n y Luis Moreno Mansilla<\/strong>, ganadores del Premio de Arquitectura Espa\u00f1ola en 2003 y del Mies Van der Rohe en 2007, y est\u00e1 considerado uno de los proyectos arquitect\u00f3nicos espa\u00f1oles contempor\u00e1neos con m\u00e1s reconocimiento internacional.<\/p>\n Esta sede art\u00edstica se proyect\u00f3 como una gran superficie para la cultura, \u201cun sistema expresivo a base de espacios continuos diversificados que trata de enfatizar el inter\u00e9s que comparten el arte y la arquitectura por la expresi\u00f3n contempor\u00e1nea\u201d, en palabras de sus creadores. En su extensi\u00f3n, como un edificio de una sola planta construido con muros de hormig\u00f3n blanco y grandes vidrios de colores al exterior, el museo busca ser \u201cun espacio donde el arte se sienta c\u00f3modo y ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo p\u00fablico, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida\u201d.<\/p>\n Una de las peculiaridades m\u00e1s destacadas de este dise\u00f1o es la compleja geometr\u00eda de la planta, heredada de la de ciertos pavimentos de origen romano que, mediante dos pol\u00edgonos (cuadrado y rombo) permiten desplegar una superficie continua, regular o irregular, sobre un plano. De este modo, el movimiento que caracteriza el plano del edificio contrasta con la sutileza de su fachada, compuesta por m\u00e1s de 3.351 vidrios (de ellos, 2.719 transl\u00facidos), sustentados por quinientas vigas prefabricadas de hormig\u00f3n.<\/p>\n Por otro lado, el MUSAC se relaciona con la vida p\u00fablica de la ciudad al generar una amplia plaza p\u00fablica de 1.500 metros cuadrados que adquiere una forma c\u00f3ncava para acoger actividades y encuentros.<\/p>\n Es muy curioso observar el mosaico de cristales de 37 colores que recibe al visitante en la fachada principal, que recrea la vidriera El Halconero<\/em>, de la Catedral de Le\u00f3n, y que se obtuvo a partir de la digitalizaci\u00f3n de dicha imagen. Al escoger esta vidriera, una de las m\u00e1s antiguas de la catedral (siglo XIII), el museo evoca el patrimonio de la ciudad de Le\u00f3n al tiempo que reivindica su car\u00e1cter de catedral contempor\u00e1nea.<\/p>\n En el verano de 1968, en el transcurso de unas de unas labores agr\u00edcolas en el pago conocido con el nombre de La Olmeda, los due\u00f1os de la finca se toparon con restos de una vieja pared que dieron pie a una investigaci\u00f3n. De ella surgi\u00f3 el hallazgo de uno de los yacimientos arqueol\u00f3gicos m\u00e1s importantes del mundo romano hisp\u00e1nico, una espl\u00e9ndida villa rural con aires palaciegos cuyo momento de esplendor puede volver a vivirse y estudiarse 1.600 a\u00f1os despu\u00e9s de su construcci\u00f3n. Se encuentra en\u00a0Pedrosa de la Vega (Palencia).<\/p>\n Tras la declaraci\u00f3n del conjunto como Bien de Inter\u00e9s Cultural en 1996, se plante\u00f3 construir unas instalaciones que no solo protegiesen de manera apropiada la excavaci\u00f3n, sino que adem\u00e1s permitieran desarrollar un programa de apoyo para visitantes y arque\u00f3logos. Naci\u00f3 as\u00ed, en 2009, el actual recinto arqueol\u00f3gico, planteado en cuatro naves que envuelven la villa. La estructura, organizada por c\u00e9lulas y con la cubierta en cuatro b\u00f3vedas como protagonista, se apoya sobre pilares met\u00e1licos que sortean los restos arqueol\u00f3gicos. Los arquitectos han sido\u00a0\u00c1ngela Garc\u00eda de Paredes e Ignacio Pedrosa.<\/strong><\/p>\n El interior se plantea como un gran recinto continuo, dentro del cual se integran, sin romper esta continuidad, los distintos elementos que constituyen el conjunto como piezas aut\u00f3nomas bajo la cubierta \u00fanica. Este sistema permite construir un recinto tan grande o tan peque\u00f1o como se desee, as\u00ed como cualquier ampliaci\u00f3n que pueda necesitarse en el futuro.<\/p>\n El recorrido interior rodea el patio de la villa romana en una cota sobre elevada respecto a los mosaicos, conduciendo al visitante hacia las termas. Tambi\u00e9n da paso a las piezas que componen el programa funcional del espacio muse\u00edstico. Por su parte, las distintas salas se delimitan con tejidos met\u00e1licos suspendidos, favoreciendo la contemplaci\u00f3n de los mosaicos iluminados en \u00e1mbitos diferenciados y recuperando espacialmente las estancias originales. Se quiere as\u00ed presentar al visitante un organismo complejo, evitando dominar de un solo golpe de vista toda la excavaci\u00f3n.<\/p>\n En cuanto al marco natural en el que se integra, se trata de un paisaje horizontal de choperas, lo que supone la inserci\u00f3n de un gran volumen en un lugar no construido, convirtiendo el lugar arqueol\u00f3gico en un elemento m\u00e1s del propio paisaje.<\/p>\n<\/div>\nEscuela de Arte y Superior de Dise\u00f1o de Burgos (EASDE)<\/strong><\/h2>\n
Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n<\/strong><\/h2>\n
Villa Romana de la Olmeda<\/strong><\/h2>\n