{"id":7754,"date":"2023-01-08T10:41:24","date_gmt":"2023-01-08T15:41:24","guid":{"rendered":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/?p=7754"},"modified":"2023-01-08T10:41:24","modified_gmt":"2023-01-08T15:41:24","slug":"artesania-y-diseno-contemporaneo-condenadas-a-quererse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/artesania-y-diseno-contemporaneo-condenadas-a-quererse\/","title":{"rendered":"Artesan\u00eda y Dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Condenadas a quererse"},"content":{"rendered":"


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\"Aqua <\/picture>
Aqua Fossil Light II<\/em><\/strong>. Amarist<\/strong>.
Caracterizada por la investigaci\u00f3n en torno a la piedra de alabastro, en esta pieza se utilizan t\u00e9cnicas de escultura para conformar una l\u00e1mpara fluida que emula las formaciones geol\u00f3gicas.<\/figcaption><\/figure>\n

El lenguaje del dise\u00f1o y la artesan\u00eda contempor\u00e1nea<\/h2>\n

Superando t\u00f3picos y folclorismo, asistimos al desarrollo de una nueva artesan\u00eda que ha logrado posicionarse por su capacidad expresiva y por absorber del dise\u00f1o el rigor en la fabricaci\u00f3n. Esta relaci\u00f3n, que va m\u00e1s all\u00e1 de tendencias y modas, est\u00e1 generando lenguajes totalmente contempor\u00e1neos y de vanguardia<\/strong>. Pero lo m\u00e1s interesante de estas intersecciones en producto, mobiliario, moda o joyer\u00eda, es el potencial de las nuevas estrategias para encauzar las habilidades manuales y combinarlas con la tecnolog\u00eda para reinterpretar usos y materiales tradicionales.<\/p>\n

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\"Jarro\u0301n <\/picture>
Conversation Vase<\/em><\/strong>. Jaime Hay\u00f3n<\/strong>. Lladr\u00f3
La elegancia y el desenfado se fusionan en este jarr\u00f3n de porcelana con toques de lustre dorado y dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Lo tradicional y la visi\u00f3n moderna en forma de b\u00facaro.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"RC-M1. <\/picture>
RC-M1<\/em><\/strong>. Todomuta<\/strong>
Aluminio y madera de nogal encuentran la sinton\u00eda en esta sencilla mesa auxiliar, como una simbiosis entre dos materiales ajenos que parecen fragmentar la pieza desde su propia construcci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Esto marca un camino in\u00e9dito y decisivo que tiene como reto promover un mayor impacto econ\u00f3mico, reorientar la industria hacia otros valores y fomentar la proyecci\u00f3n global de la producci\u00f3n<\/strong>. Para Juan Carlos Santos, analista de tendencias, \u201cno se trata de producir con las manos, sino de c\u00f3mo explorar diferentes imaginarios abre oportunidades para que editoras, empresas y dise\u00f1adores embarcados en la autoproducci\u00f3n empiecen a buscar alternativas. La artesan\u00eda est\u00e1 resurgiendo porque busca respuestas a la crisis del imaginario en el que se sustenta nuestro modelo social\u201d.<\/p>\n

\"Plinto. <\/picture>
Plinto<\/em><\/strong>. \u00c1lvaro Catal\u00e1n de Oc\u00f3n <\/strong>
La estructura cil\u00edndrica de lat\u00f3n cepillado puede albergar flores secas, hierbas u hojas, permitiendo componer paisajes bellos a escala reducida.<\/figcaption><\/figure>\n

Santos se\u00f1ala una diversidad que apunta en varias direcciones. Por un lado, una v\u00eda que se apoya en la defensa m\u00e1s idealizada del trabajo hecho a mano, \u201ccomo una forma de expresar la vuelta a una humanizaci\u00f3n y a una obra emocional\u201d, en sinton\u00eda con el pensamiento Arts and Crafts<\/em>de William Morris. Y, por otro, una l\u00ednea que explora identidades y caracter\u00edsticas pl\u00e1sticas desconocidas hasta ahora. \u201cY ah\u00ed es donde realmente se ubica la artesan\u00eda contempor\u00e1nea\u201d, nos explica. Una artesan\u00eda que requiere una fuerte creatividad emocional y una estructura de producci\u00f3n muy flexible que mira al pasado no para reproducirlo, sino para reinterpretarlo con una visi\u00f3n de futuro<\/strong>.<\/p>\n

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\"Green <\/picture>
Green Table.<\/em><\/strong> Aldo Bakker.<\/strong> Carpenters Workshop Gallery
La mesa de Aldo Bakker ha sido producida con espuma pir y la t\u00e9cnica Urushi: procedimiento de laca milenaria que se cosecha en \u00e1rboles nativos del este de Asia y cuyo acabado mat\u00e9rico no solo ofrece posibilidades est\u00e9ticas, sino gran durabilidad.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Ripple <\/picture>
Ripple Cabinet<\/em><\/strong>. Jallu \u00c9b\u00e9nistes<\/strong>. Rune New York
Este armario, lleno de texturas, patrones y profundidad, es un ejemplo excelente de marqueter\u00eda de paja natural con \u00e9bano y laca de Macassar.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Para la periodista Tachy Mora, lo m\u00e1s importante que ha pasado en estos a\u00f1os \u2014y lo que quiz\u00e1s va a perdurar m\u00e1s de esa confluencia entre artesan\u00eda y dise\u00f1o\u2014 es que \u201cmuchas de las producciones industrializadas son ahora un poco m\u00e1s artesanales. La artesan\u00eda ha recibido un impulso importante por las cualidades culturales que encierra, por un cambio en los esquemas de consumo y por un aumento en la calidad de su elaboraci\u00f3n\u201d. En resumen, que una parte del desarrollo sea manual, mejora los dise\u00f1os<\/strong>.<\/p>\n

\"P\u00f3rtico. <\/picture>
P\u00f3rtico<\/em><\/strong>. Todomuta.<\/strong> CGN Gallery
Alfombra de lana y seda hecha a mano mediante la t\u00e9cnica del nudo tibetano.<\/figcaption><\/figure>\n

Nuevos perfiles creativos en el dise\u00f1o<\/h2>\n

En esa ida y vuelta se erige la figura del dise\u00f1ador artesano, que ejerce la parte m\u00e1s pura, pero que se permite innovar y que, a tenor de Mora, \u201cva tendiendo, en muchos casos, a convertirse en un creador cuyas piezas se orientan a venderse en el circuito del arte y del coleccionismo\u201d. Son creaciones \u00fanicas, series muy peque\u00f1as en las que prima lo singular y cuyo <\/strong>corpus<\/strong><\/em> da pie a una obra muy personal. Es el caso de Lucas Mu\u00f1oz<\/strong>. \u201cCasi siempre hago las cosas a mano. Si hay que escalar y hacer muchas piezas o se trata de una t\u00e9cnica que no controlo, trabajo con artesanos\u201d, afirma.<\/p>\n

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\"Sprout. <\/picture>
Sprout<\/em><\/strong>. Randy Polumbo.<\/strong> Cristina Grajales Gallery
Como un bons\u00e1i dist\u00f3pico, este objeto biof\u00edlico imita el crecimiento de las plantas y se ha realizado con aluminio, vidrio soplado, acero y LED<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"B.A.R.E <\/picture>
B.A.R.E Lamps<\/em><\/strong>. Lucas Mu\u00f1oz <\/strong>
Estas l\u00e1mparas utilizan materiales listos para usarse: ladrillos, varillas de metal y conectores electr\u00f3nicos. Un ejemplo de dise\u00f1o econ\u00f3mico y circular.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

En ese sentido, Santos acota que hay un espacio en el que conviven el artesano creador y el dise\u00f1ador que colabora con un artesano y aplica conceptos de su disciplina. Aqu\u00ed se ubican los sevillanos Todomuta. \u201cM\u00e1s que dise\u00f1adores, somos artistas con conocimientos t\u00e9cnicos y trabajamos con especialistas en metalister\u00eda, piedra, madera o piel. Siempre en di\u00e1logo con ellos\u201d<\/strong>. Y, finalmente, tambi\u00e9n est\u00e1 el design maker<\/em>, al servicio de una funci\u00f3n en la que se fusionan productos exclusivos con colecciones reducidas.<\/p>\n

\"Urushi <\/picture>
Urushi Split Armchair. Max Lamb. Gallery FUMI<\/figcaption><\/figure>\n

En Espa\u00f1a, destacan las grandes compa\u00f1\u00edas artesanales tradicionales, como la Real F\u00e1brica de Cristales, La Cartuja o Sargadelos, que han abierto una l\u00ednea de manufactura contempor\u00e1nea con dise\u00f1adores y tecnolog\u00edas m\u00e1s din\u00e1micas. En este contexto, se\u00f1ala Santos, \u201cse trata de emplear una estrategia de organizaci\u00f3n empresarial<\/strong>\u201d. Las firmas que apuestan por dise\u00f1o y artesan\u00eda \u201cno compiten por precio, ni por calidad, ni por estandarizaci\u00f3n, sino por la construcci\u00f3n de una nueva identidad y un estilo de vida\u201d.<\/p>\n

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\"A <\/picture>
A Time of Sincerity. <\/em>Dahye Jeong <\/strong>
Ganadora del Loewe Foundation Craft Prize 2022, esta cesta juega con el uso de un material hasta el momento desconocido en los procesos de artesan\u00eda: crin de caballo. Emple\u00f3 una t\u00e9cnica de fabricaci\u00f3n de sombreros de 500 a\u00f1os.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"White <\/picture>
Vase with light.<\/em><\/strong> Mart\u00edn Az\u00faa <\/strong>
Este jarr\u00f3n rasgado en su superficie deja escapar su luz interior, procedente de una vela. La misi\u00f3n principal es la de cambiar la percepci\u00f3n del propio objeto a trav\u00e9s de la luz que lo ba\u00f1a.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Artesan\u00eda y lujo: el contenido intangible<\/h2>\n

El mundo del lujo ha sabido incorporar la artesan\u00eda como se\u00f1a de diferenciaci\u00f3n, aceptando el reto de combinar tecnolog\u00eda digital y destrezas manuales para obtener m\u00e1s flexibilidad y mayor control del resultado final. Frente al artesano individual o artista, tambi\u00e9n est\u00e1 el que forma parte de una cadena de producci\u00f3n y que se ocupa solo de la mano de obra<\/strong>. Hablamos de trabajadores con un conocimiento profundo y cuya misi\u00f3n consiste en conservar vivas las t\u00e9cnicas.<\/p>\n

\"Console <\/picture>
Console Mobius en Padouk.<\/em><\/strong> Pierre Renart.<\/strong> Maison Parisienne<\/figcaption><\/figure>\n

En Espa\u00f1a, la industria nacional e internacional del lujo ha podido recuperar cientos de talleres que han sido reconvertidos. En Ubrique, la marroquiner\u00eda; en Alicante y Baleares, el calzado; muebles en Levante; empresas de cer\u00e1mica, de juguetes o joyer\u00eda en distintas regiones. Esa industria, que acude a los maestros como sello de hipercalidad, hace que la tradici\u00f3n sea la nueva modernidad que abanderan muchas empresas de moda y de mobiliario, a la que a\u00f1aden principios de sostenibilidad<\/strong>.<\/p>\n

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\"Round <\/picture>
Round Mirror Table.<\/em><\/strong> Germans Ermc\u030cs & Boris Berlin<\/strong>. Galerie Maria Wettergren<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Raw <\/picture>
Raw Table.<\/em><\/strong> Chen Furong.<\/strong> Objective Gallery<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Loewe, Herm\u00e8s, Vuitton\u2026 han abierto un amplio abanico de posibilidades de experimentaci\u00f3n que da lugar a piezas m\u00e1s longevas y atemporales, que propugnan el slow made<\/em> y la conciencia de lo hecho a mano exhibido como exclusividad. \u201cLa artesan\u00eda vende imagen e identidad y es un laboratorio no solo a nivel tecnol\u00f3gico, sino a nivel simb\u00f3lico. El nuevo lujo no juega con el tema del estatus ni con la ostentaci\u00f3n. Juega m\u00e1s con la b\u00fasqueda de elementos emocionales\u201d,<\/strong> concluye Santos.<\/p>\n

\"Calanque <\/picture>
Calanque Two Coffee Table. Charles Zana<\/figcaption><\/figure>\n

El di\u00e1logo experimental entre materia y la forma<\/h2>\n

Mimbre y todo tipo de fibras vegetales, redes de pesca, piedra, arcilla, madera, metal, componentes reciclados\u2026 Podemos pensar que todos ellos son sensibles e inteligentes y que tienen memoria, que responden a una sabidur\u00eda acumulada y que, en su trasformaci\u00f3n continua, abren senderos<\/strong>. El artesano actual participa as\u00ed de nuevos paradigmas en igualdad de oportunidad con los dise\u00f1adores. \u201cHay nuevas visiones, nuevas perspectivas y mucho pensamiento\u201d, se\u00f1ala Marisa Santamar\u00eda, docente e investigadora en tendencias. \u201cMuchos de estos artesanos son movilizadores que amplifican, remueven y prescriben. La libertad que tienen para crear y usar materiales les permite ir por muchas sendas sin estar atados\u201d.<\/p>\n

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\"Merge <\/picture>
Merge Series. Ok Kim at Ok Kim<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Black <\/picture>
Black sculpture coffee table. Jean Yves Lanvin. Portuondo London<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u201cAlgunos investigan materiales tradicionales para actualizarlos con otros m\u00e9todos de elaboraci\u00f3n. Y en el lado opuesto, se emplean nuevos materiales buscando opciones para la pieza \u00fanica\u201d, se\u00f1ala Tachy Mora. Nanotecnolog\u00eda, reciclado de desechos o biomateriales abren un campo inmenso de experimentaci\u00f3n que renueva el discurso con apuestas 3D y que nos habla de futuro y vanguardia con una voz propia<\/strong>.<\/p>\n

\"Riots. <\/picture>
Riots. <\/em>Kostia<\/strong>. Galerie Scene Ouverte<\/figcaption><\/figure>\n

Fomentando el talento. Ferias y premios de artesan\u00eda<\/h2>\n

\u201cHay que cuidar much\u00edsimo a los virtuosos y orientarlos sobre c\u00f3mo innovar, c\u00f3mo entender el mercado y c\u00f3mo abrirse paso\u201d, nos dice Marisa Santamar\u00eda. Seg\u00fan nos comenta, necesitamos esta elevaci\u00f3n de la artesan\u00eda \u201cpara sacarla del mercadillo y del souvenir<\/em> y potenciar la riqueza que aporta al dise\u00f1o\u201d. Con esta labor de difusi\u00f3n y rescate, han nacido iniciativas privadas que han impulsado el reconocimiento de quienes est\u00e1n trabajando silenciosamente con un nivel exquisito de rigor, creatividad y belleza<\/strong>. Homo Faber es una organizaci\u00f3n suiza<\/a> sin \u00e1nimo de lucro que desde 2016 ha ido trazando un mapa europeo de los representantes m\u00e1s significativos en \u00e1reas como el papel, la moda, la relojer\u00eda, la cer\u00e1mica, el bordado o el vidrio. En esta l\u00ednea, ferias internacionales como PAD han abierto un territorio para la visibilidad.<\/p>\n

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\"Vases. <\/picture>
Glasses<\/em><\/strong>. Marta Armengol <\/strong>
Realizadas en vidrio y sopladas por el artesano Ferran Collado, Marta Armengol deconstruye en Glasses la silueta protot\u00edpica de una copa de vino. Foto: Nacho Alegre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Salty <\/picture>
Salty Chandelier Custom<\/em><\/strong>. Contain
Como esferas que flotan en el espacio, estas l\u00e1mparas han sido concebidos en vidrio soplado de producci\u00f3n local con proceso salado.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Desde Espa\u00f1a, el Loewe Foundation Craft Prize<\/a> es un galard\u00f3n anual que promueve la participaci\u00f3n de artesanos con voluntad de innovaci\u00f3n, y premia \u201cobjetos que encierren una f\u00f3rmula y un lenguaje propio\u201d. En el campo institucional, la labor de Galicia, Andaluc\u00eda o Castilla La Mancha marca un ritmo lento, pero fruct\u00edfero. Desde sus gobiernos acompa\u00f1an a los creadores a trav\u00e9s de diferentes ayudas y propuestas de formaci\u00f3n, y estimulan el paso a la digitalizaci\u00f3n y a nuevos modelos de gesti\u00f3n y venta<\/strong>. Con el fin de generar un ecosistema del sector en nuestro pa\u00eds, hay que destacar el trabajo de SACo (Sociedad de Artesan\u00eda Contempor\u00e1nea). Acciones como las exposiciones patrocinadas por Mazda o su presencia en ferias internacionales fomentan la colaboraci\u00f3n entre sus miembros y fortalecen el m\u00fasculo creativo de un sector en alza.<\/p>\n

\"Rare <\/picture>
Rare Pair of Radar Chairs<\/em><\/strong>. A.R.P. <\/strong>Meubles et Lumie\u0301res<\/figcaption><\/figure>\n

En otro plano se ubican las galer\u00edas y los eventos ef\u00edmeros que han incorporado la artesan\u00eda y el design art<\/em> y que buscan construir una red de coleccionistas y compradores. La galer\u00eda barcelonesa Il\u00b7lacions naci\u00f3 como un espacio \u201cdonde confluyen disciplinas y se desaf\u00edan c\u00e1nones funcionales y est\u00e9ticos\u201d. En esta expansi\u00f3n conceptual de un dise\u00f1o disruptivo y fronterizo, han surgido proyectos como Mayrit (Bienal de Arquitectura y Dise\u00f1o), que cuentan en su programaci\u00f3n con <\/strong>perfomances<\/strong><\/em> y exposiciones \u201cpara especular con nuevas ecolog\u00edas materiales\u201d<\/strong>. Sin olvidar que a veces son los propios dise\u00f1adores los que organizan exhibiciones temporales de sus propios trabajos o de colegas, en incursiones a veces dist\u00f3picas y a veces comerciales. Son los casos de Claudia Paredes, Lucas Mu\u00f1oz o \u00c1lvaro Catal\u00e1n de Oc\u00f3n.<\/p>\n

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\"Utopia <\/picture>
Utopia Collection. Antonio Serrano. MAD LAB<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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\"Membrane <\/picture>
Membrane Table. Mathias Bengtsson. Galerie Maria Wettergren<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Sin duda, hacer de la artesan\u00eda una disciplina cultural y econ\u00f3micamente sostenible es una asignatura pendiente a nivel nacional. Pero cada paso dado contribuye a un nuevo modo de interpretar los oficios y de apostar por una mirada m\u00e1s acorde con el esp\u00edritu del siglo XXI<\/strong>.<\/p>\n

En este enlace puedes leer m\u00e1s sobre art\u00edculos de artesan\u00eda.<\/a><\/p>\n<\/p><\/div>\n