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Ricardo Bofill fue el arquitecto catal\u00e1n m\u00e1s internacional<\/strong>, con permiso de su idolatrado Antoni Gaud\u00ed. Edificios dise\u00f1ados por \u00e9l se diseminan por todo el globo: de vivienda social en Francia o Argelia \u2013nunca dej\u00f3 de hacerla, cre\u00eda que era el reto m\u00e1s dif\u00edcil\u2013 a proyectos rutilantes como la sede de Shiseido <\/strong>en el exclusivo barrio de Ginza de Tokio, o uno de los rascacielos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de Chicago, el 77 West Wacker, de 50 plantas<\/strong>. <\/p>\n A punto de cumplirse un a\u00f1o de su muerte, su obra tiene m\u00e1s vigor que nunca gracias a la fotograf\u00eda. \u201cTen\u00eda un sentido muy teatral de la arquitectura, muy escenogr\u00e1fico”, eval\u00faa Gregori Civera, que fotograf\u00eda desde hace m\u00e1s de doce a\u00f1os su obra <\/strong>para el Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA), una obra que abarca seis d\u00e9cadas y se reparte en cuatro continentes. <\/p>\n Ahora expone una selecci\u00f3n con las mejores im\u00e1genes de su archivo, que puede visitarse hasta el 10 de febrero en la galer\u00eda Kolektiv Cit\u00e9 Radieuse de Marsella.<\/strong> Parad\u00f3jicamente, la exposici\u00f3n BofillxCivera se encuentra en una de las plantas del famoso edificio Unit\u00e9 d\u2019Habitation, de Le Corbusier, un arquitecto del que Bofill abominaba<\/strong>. Para el arquitecto catal\u00e1n, Le Corbusier era \u201cel diablo”<\/strong>, ya que pese a contar con \u201cun talento y una fuerza extraordinarios” desarroll\u00f3 teor\u00edas urban\u00edsticas que solo pod\u00edan atribuirse a ser \u201cuna mala persona”<\/strong>, hab\u00eda declarado en diferentes entrevistas.\u00a0<\/p>\n \u201cYo creo que le har\u00eda gracia verse en un edificio de Le Corbusier, no se sentir\u00eda inc\u00f3modo en ning\u00fan sentido”, asegura Gregori Civera, que fue un estrecho colaborador suyo en vida y ha puesto en marcha la exposici\u00f3n de Marsella en colaboraci\u00f3n con Pablo Bofill, continuador de su legado en RBTA<\/strong> junto con Ricardo, el primog\u00e9nito. Al fin y al cabo, obras como el Walden 7 de Sant Just Desvern<\/strong> se inspiraron veinte a\u00f1os despu\u00e9s en la filosof\u00eda de Unit\u00e9 d\u2019Habitation de Le Corbusier en Marsella, recuerda: ambas funcionan como una ciudad vertical<\/strong>, con viviendas conectadas, tiendas y todo tipo de servicios. Pero si bien Le Corbusier, en plena postguerra, levant\u00f3 aquella contundente mole rectangular de hormig\u00f3n en Marsella m\u00e1s preocupado en cuestiones como la higiene (que las viviendas tuvieran luz y estuvieran aireadas) que en la est\u00e9tica, Ricardo Bofill se pudo permitir, proyectando en los setenta, el lujo de ser sensual en el Walden 7, apostando por ejemplo por el azul intenso de los pasillos interiores.\u00a0<\/p>\n No falta en la exposici\u00f3n BofillxCivera la Muralla Roja de Calpe<\/strong> (Alicante), ubicada en la urbanizaci\u00f3n de la Manzanera y archiconocida gracias a Instagram: su fama lleg\u00f3 hasta a Corea del Sur, inspirando las ic\u00f3nicas escaleras por las que sub\u00edan y bajaban los protagonistas de la serie de Netflix El Juego del Calamar.<\/strong> Frente al alarde de color y geometr\u00eda de los apartamentos de la Muralla Roja de Calpe cualquier artificio sobra, cree Civera: \u201clo importante es dar con la idea, no sacar a la obra de su contexto ni ofrecer una perspectiva nunca vista, si no reaccionar a lo que tienes delante”. La muestra repasa toda la trayectoria de Bofill. Desde el Barrio Gaud\u00ed en Reus<\/strong> (1968), conjunto de viviendas muy econ\u00f3micas donde empez\u00f3 a ensayar sus teor\u00edas urban\u00edsticas bajo la premisa de evitar a toda costa el concepto \u201cciudad dormitorio”, a proyectos m\u00e1s actuales como la Universidad Mohammed VI en Marruecos.<\/p>\n \tNoticias relacionadas<\/span><\/p>\n Si algo aprendi\u00f3 Ricardo Bofill de Gaud\u00ed, a quien consideraba\u00a0\u201cel genio m\u00e1s grande de la historia de la arquitectura” es que ninguna obra puede repetirse, independientemente de su \u00e9xito. \u201cMucha gente tiene una idea y toda la vida le da al mismo clavo. \u00c9l no y eso significa arriesgarse de forma continua, tambi\u00e9n desde el punto de vista empresarial”, destaca Gregori Civera. Esa forma de ser y de hacer, no tener miedo a equivocarse<\/strong> y replante\u00e1rselo todo una y otra vez, es la mayor lecci\u00f3n de vida que el fot\u00f3grafo se llev\u00f3 del arquitecto, dice, desde que lo conociera en 1997, cuando con solo 26 a\u00f1os fue a fotografiar el Teatre Nacional de Catalunya, dise\u00f1ado por \u00e9l inspir\u00e1ndose en la antigua Grecia<\/strong>. <\/p>\n A\u00f1os despu\u00e9s, en 2009, la revista Vanity Fair le hizo el encargo de retratar a la familia: a partir de ah\u00ed, Civera ha fotografiado los edificios del Ricardo Bofill Taller de Arquitectura por todo el mundo. \u201c\u00c9l era un provocador, pero en las distancias cortas era una persona encantadora<\/strong> que se interesaba por la gente que ten\u00eda alrededor, a veces con m\u00e1s paciencia y otras con menos, como todo hombre muy ocupado”, destaca. Su obra sigue en construcci\u00f3n, bajo el mando de sus dos hijos.\u00a0<\/p>\n<\/p><\/div>\nNo repetirse jam\u00e1s, como Gaud\u00ed<\/h3>\n