Cyprien Gaillard mira a Par\u00eds y a Lewis Carroll<\/h2>\n
Inspir\u00e1ndose en la actualidad, cuando Par\u00eds est\u00e1 restaurando fren\u00e9ticamente sus monumentos estrella y borrando los signos del desgaste de cara a los Juegos Ol\u00edmpicos, Gaillard revela c\u00f3mo la ciudad es un terreno privilegiado para la expresi\u00f3n de la entrop\u00eda \u2014entendida como degradaci\u00f3n, desorden e imprevisibilidad\u2014 y, en contrapartida, la manera en la que el ser humano tiende a enfrentarse a ese estado. El t\u00edtulo, HUMPTY\\DUMPTY<\/em>, lo ha tomado de una canci\u00f3n infantil inglesa del siglo XVIII, popularizada por Lewis Carroll en A trav\u00e9s del espejo.<\/em> En ella se<\/strong> hace referencia al personaje con forma de huevo que se ha ca\u00eddo de una pared y que, a pesar de los intentos, no puede volver a su estado original<\/strong>. Lo que sin duda conecta con las inquietudes del artista.<\/p>\n En el Palais de Tokyo, HUMPTY<\/em> re\u00fane una selecci\u00f3n del porfolio de Gaillard y de artistas invitados \u2014entre ellos, Giorgio de Chirico\u2014 que evidencian la obsesi\u00f3n por la preservaci\u00f3n de los seres y la conservaci\u00f3n de las cosas. La instalaci\u00f3n Love Locks<\/em> consta de miles de candados de amor procedentes de lugares como el Pont des Arts. Estos \u201cs\u00edmbolos del amor duradero\u201d han acabado provocando problemas estructurales en los puentes, uno de los cuales se derrumb\u00f3 hace algunos a\u00f1os debido al peso a\u00f1adido a la construcci\u00f3n original<\/strong>. Gaillard ha tomado prestados de la capital francesa estos candados y los ha colocado en sacos que pesan toneladas.<\/p>\n Asimismo, tambi\u00e9n se exhiben varios v\u00eddeos del creador. En Formation<\/em> observamos en una pantalla curvada y a gran escala im\u00e1genes de periquitos alemanes volando en plena ciudad de D\u00fcsseldorf. Mediante esta especie invasora, Gaillard cuestiona la relatividad de las aut\u00f3ctonas, y la noci\u00f3n de conservaci\u00f3n y preservaci\u00f3n en el \u201cestado\u201d de la naturaleza<\/strong>. Igualmente en este mismo espacio, como un objet trouv\u00e9<\/em>, ense\u00f1a dos g\u00e1rgolas de la catedral de Notre Dame de Reims, rellenas de plomo en la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n En una calle pr\u00f3xima al Centro Pompidou, hubo una vez una escultura m\u00f3vil ensamblada junto a un reloj. Se trataba de un hombre musculoso de bronce que, en distintos instantes del d\u00eda, aparec\u00eda luchando contra un drag\u00f3n, un cangrejo y un gallo. El reloj se detuvo en 2003 por falta de fondos para su mantenimiento. Desde entonces, esta efigie de Jacques Monestier, titulada Le D\u00e9fenseur du temps (El Defensor del tiempo)<\/em>, qued\u00f3 paralizada. <\/strong>Gaillard se ha enfocado en los \u00faltimos a\u00f1os en revivir la estatua de Monestier que ahora se presenta en Lafayette Anticipations como segunda parte de la muestra. Una vez finalizada, esta figura pasar\u00e1 a ser conservada por el Pompidou, algo impensable hace 20 a\u00f1os. En realidad, esta labor se centra en la recuperaci\u00f3n de una obra de arte de otra persona que en su d\u00eda fue una pieza de arte p\u00fablico.<\/p>\n De este modo, Gaillard retoma una estructura en decadencia y la impregna de nueva vida<\/strong>. Es un claro paralelismo respecto a las restauraciones y remodelaciones con vistas a las Olimpiadas de 2024 que cit\u00e1bamos al principio. Adem\u00e1s, toda esta tarea tiene valor emocional a\u00f1adido: cuando era m\u00e1s joven, Gaillard sol\u00eda encontrarse con Le D\u00e9fenseur du temps<\/em> de camino al Pompidou. Un amigo suyo, Ga\u00ebl Foucher, lo acompa\u00f1aba en estos paseos. Tras morir en un accidente en 2013, Gaillard ha dedicado DUMPTY<\/em> a su difunto compa\u00f1ero como despedida.<\/p>\n El programa de oto\u00f1o-invierno del Palais de Tokyo se completa con otras cuatro exposiciones casi minimales, una de ellas colectiva. Un batiburrillo en el que el visitante no sabe cu\u00e1ndo termina una y d\u00f3nde comienza otra<\/strong>. Est\u00e1 claro que los participantes no est\u00e1n unidos por un \u00fanico tema com\u00fan, aunque todos cuestionan la historia, el colapso, la carrera contra el olvido y la geograf\u00eda. Dife<\/em> es la de Minia Biabiany, basada en su pa\u00eds, Guadalupe, y en la dominaci\u00f3n de ese territorio. Parade <\/em>es la primera retrospectiva de Guillaume Leblon en Par\u00eds. En Tupi or not Tupi,<\/em> L\u00edvia Melzi se centra en las pr\u00e1cticas y los artefactos de la tribu can\u00edbal tup\u00ed. Y en Scheherazade, la nuit<\/em>, nombres como Minia Biabiany, Miguel Gomes, Ho Tzu Nyen, Pedro Neves Marques y Ana Vaz intervienen de forma conjunta<\/strong>.<\/p>\n En este enlace puedes consultar m\u00e1s noticias sobre exposiciones actuales<\/a>.<\/p>\n Hasta el 8 de enero de 2023.<\/p>\n<\/div>\n En el Palais de Tokyo y en Lafayette Anticipations.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Tupi-or-not-tupi-Livia-Melzi2-750x500.jpg.webp)
<\/picture>HUMPTY<\/em>: candados del amor, g\u00e1rgolas y especies invasoras en Palais de Tokyo<\/h2>\n
![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Orest-et-Pylade-Giorgio-de-Chirico-333x500.jpg.webp)
<\/picture>![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Gargola-con-plomo-Cyprien-Gaillard-333x500.jpg.webp)
<\/picture>![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/video-Ocean-II-Ocean-Cyprien-Gaillard-750x500.jpg.webp)
<\/picture>DUMPTY<\/em>: Cyprien Gaillard y El Defensor del tiempo<\/em><\/h2>\n
![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/video-Formation-Cyprien-Gaillard-450x300.jpg.webp)
<\/picture>![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Guillaume-Lablon-Parade-Palais-de-Tokyo-450x300.jpg.webp)
<\/picture>![\"Palais](\"https:\/\/www.roomdiseno.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Sheherazade-la-nuit2-750x500.jpg.webp)
<\/picture>Exposiciones colaterales del Palais de Tokyo<\/h2>\n