{"id":8002,"date":"2023-01-15T19:20:23","date_gmt":"2023-01-16T00:20:23","guid":{"rendered":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/?p=8002"},"modified":"2023-01-15T19:20:23","modified_gmt":"2023-01-16T00:20:23","slug":"arte-floral-tan-antiguo-tan-exclusivo-tan-mainstream","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/arte-floral-tan-antiguo-tan-exclusivo-tan-mainstream\/","title":{"rendered":"Arte floral. Tan antiguo, tan exclusivo, tan mainstream"},"content":{"rendered":"


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Iced Flower. Azuma Makoto<\/figcaption><\/figure>\n

Para conocer y comprender las actuales pr\u00e1cticas florales, habr\u00eda que mirar atr\u00e1s. A los rituales ancestrales que veneran la naturaleza y a la cultura tradicional de la flor. Esa que est\u00e1 presente en los mercados y en las calles de cada rinc\u00f3n del mundo, en los balcones de nuestras abuelas y, desde luego, en los patios cordobeses que llevan m\u00e1s de un siglo acical\u00e1ndose de macetas para su habitual concurso. De estas costumbres at\u00e1vicas nace el oficio artesanal que los maestros han llevado a nuestros d\u00edas, ya sea decorando eventos exclusivos u ocupando instituciones art\u00edsticas, haciendo de estas pr\u00e1cticas un arte ef\u00edmero.<\/p>\n

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Frozen Flowers. Azuma Makoto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Frozen Flowers. Azuma Makoto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Sobre estas bases se construye FLORA, un certamen que trata de poner en valor la faceta m\u00e1s est\u00e9tica de esta actividad seleccionando nombres muy pr\u00f3ximos a la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y al concepto de instalaci\u00f3n site-specific<\/em>. La metamorfosis<\/em> es el tema de esta convocatoria que vuelve con el prop\u00f3sito de mantener el alto nivel de los a\u00f1os anteriores, con un cartel internacional y un nutrido programa de actividades paralelas centradas en potenciar el car\u00e1cter multidisciplinar de esta forma de arte.<\/p>\n

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Paludarium. Azuma Makoto<\/figcaption><\/figure>\n

Hemos hablado sobre ello con Emilio Ruiz, director art\u00edstico del festival. Para \u00e9l, resulta sorpendente el viaje que muchos de los participantes han hecho desde la florister\u00eda tradicional a la vanguardia del arte visual. \u201cLas propuestas m\u00e1s interesantes son las de aquellos creadores que vienen de otros terrenos art\u00edsticos o que han hecho el camino inverso desde el trabajo floral hasta derivar en otros campos\u201d, afirma.<\/p>\n

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Opening of Shopping Mall (Tokyo, Japan). Daniel Ost<\/figcaption><\/figure>\n

Los or\u00edgenes del oficio<\/strong><\/h2>\n

Hijos y nietos de jardineros, j\u00f3venes empleados en peque\u00f1as florister\u00edas de barrio y bot\u00e1nicos con estudios pr\u00e1cticos e inquietudes art\u00edsticas. De aqu\u00ed proceden muchos de quienes acaban ejerciendo de directores creativos para grandes firmas de producto, moda, espect\u00e1culo y artes decorativas. Daniel Ost nos explica que desde peque\u00f1o ayudaba a su abuelo cortando flores en su huerto, y que sujetaba un ramo en alto cuando cay\u00f3 a una fosa de esti\u00e9rcol. Esa imagen marc\u00f3 su destino, y hoy es uno de los floristas m\u00e1s reconocidos del mundo. En 1978 abri\u00f3 su primera tienda y hoy lidera un imperio que ya tiene relevo generacional, su hija Nele Ost.<\/p>\n

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Dries Van Noten fashion show (Paris, France). Daniel Ost<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Dries Van Noten fashion show (Paris, France). Daniel Ost<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Actualmente se dedica al \u00e1mbito de la decoraci\u00f3n de eventos, el trazado de jardines y paisajes y la formaci\u00f3n de futuros profesionales. Sus composiciones coloristas de car\u00e1cter on\u00edrico y escult\u00f3rico son pocas veces minimalistas y a menudo excesivas. Siempre bellas. Y es que la exaltaci\u00f3n de la belleza va ligada al dise\u00f1o vegetal, ya sea por cuestiones puramente formales \u2014la propia morfolog\u00eda de las distintas especies, colores, movimiento y vol\u00famenes\u2014 o por lo que la flor simboliza: esencia y origen, fragilidad y pureza.\u00a0<\/p>\n

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\u201cLas flores son un arte del tiempo y un microcosmos de la vida que cambia constantemente de forma. Al crear mi trabajo, me acerco a ellas en silencio y escucho sus voces\u201d.<\/p>\n

Azuma Makoto<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

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Chanel Rooftop (Tokyo, Japan). Daniel Ost<\/figcaption><\/figure>\n

Memento mori<\/em><\/strong><\/h2>\n

Como elemento ef\u00edmero, la flor muestra su poderosa expresividad a trav\u00e9s de su propia muerte. La idea del paso del tiempo es una constante en el discurso de muchos de estos creadores. Para el japon\u00e9s Azuma Makoto es un asunto clave. Durante a\u00f1os trabaj\u00f3 en un mercado de flores de Tokio y hoy busca descubrir nuevos lugares para la bot\u00e1nica, enfatizando su armon\u00eda natural y provocando contrastes, que consigue al instalar plantas en ambientes extra\u00f1os. De hecho, es conocido por hacer arder sus arreglos, encapsularlos en urnas futuristas y bloques de hielo, llevarlos a la profundidad del oc\u00e9ano o lanzarlos al espacio.\u00a0<\/p>\n

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The Twins. Lola Guerrera<\/figcaption><\/figure>\n

Pero por espectaculares que resulten sus intervenciones, Makoto recoge la visi\u00f3n espiritual del ikebana<\/em> y de la tradici\u00f3n japonesa: \u201cAl crear mi trabajo, toda la inspiraci\u00f3n la encuentro en las plantas y en las flores. Y estoy muy agradecido. Me acerco a ellas en silencio y escucho sus voces\u201d, afirma, vestido con una bata blanca desde su estudio Jardins des Fleurs, que m\u00e1s bien parece un laboratorio cient\u00edfico. Ha colaborado con grandes marcas, aunque muchos de sus proyectos se mueven en la \u00f3rbita de lo contempor\u00e1neo, integrando elementos vegetales como protagonistas absolutos en objetos,\u00a0performances<\/em>\u00a0o instalaciones.<\/p>\n

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Jaleo. Lola Guerrera<\/figcaption><\/figure>\n

Estructuras florales en galer\u00edas y museos. Ese es el territorio de la cordobesa Lola Guerrera, quien ha hecho el camino inverso al de otros artistas que aparecen en este art\u00edculo. Ella viene de la fotograf\u00eda y el visual. Es en 2014 cuando cambia la materia prima del papel por flores y plantas secas: \u201cLlegu\u00e9 al arte floral a ra\u00edz de una investigaci\u00f3n sobre artistas interesados en el concepto de lo ef\u00edmero y la fugacidad. Ca\u00ed en la pintura de los siglos XVI y XVII y todos los bodegones pon\u00edan de manifiesto el memento mor<\/em>i\u201d, nos cuenta.\u00a0<\/p>\n

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The Twins. Lola Guerrera<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Perseida. Lola Guerrera. Festival Flora 2018<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\u201cLlegu\u00e9 al arte floral a ra\u00edz de una investigaci\u00f3n sobre\u00a0 artistas interesados en el concepto de lo ef\u00edmero y la fugacidad. Ca\u00ed en la pintura de los siglos xvi y xvii y todos los bodegones pon\u00edan de manifiesto el memento mori<\/em>\u201d.<\/p>\n

Lola Guerrera<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

A partir de entonces sus montajes funcionan como cuerpos escult\u00f3ricos \u2014a menudo suspendidos en el aire\u2014 donde las flores son partes de un puzle. Las formas org\u00e1nicas vol\u00e1tiles, cambiantes, hacen referencia al origen, a la luz y la noche, a las galaxias y el cosmos. A trav\u00e9s de distintos \u201cexperimentos creativos\u201d\u2014como ella los denomina\u2014 lleg\u00f3 a relacionar la materia bot\u00e1nica con las im\u00e1genes del universo, porque ambos evidencian la fragilidad del mundo que habitamos. La flor ya no es \u2014solo\u2014 un recurso decorativo, sino que pasa a ser parte de un entramado de significados trascendentes, integr\u00e1ndose en una obra m\u00e1s amplia.<\/p>\n

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Piano. Yuji Kobayashi
\nFoto: \u00a9 Koichi Imabayashi<\/figcaption><\/figure>\n

Arte floral y el objeto escult\u00f3rico\u00a0<\/strong><\/h2>\n

El tambi\u00e9n japon\u00e9s Yuji Kobayashi afirma que sus piezas pertenecen m\u00e1s al campo de la arquitectura y el interiorismo que a la florister\u00eda tradicional, por la que no siente un apego excesivo. Aunque de all\u00ed vienen sus inicios, hoy la innovaci\u00f3n es el motor de su Geometric Green, un estudio que define el estilo de unas creaciones inspiradas en la geometr\u00eda y la construcci\u00f3n racional, \u00fanicas por someter la po\u00e9tica de lo vegetal a los imperativos matem\u00e1ticos. Por ello, muchos lo denominan el \u201carquitecto de las plantas\u201d. La sostenibilidad, adem\u00e1s, participa de su concepto escult\u00f3rico, y a menudo crea conjuntos con tallos y ra\u00edces, que devuelve a la tierra cuando termine el show<\/em>.<\/p>\n

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Time to move on. Tableau. Festival Flora 2021
\nFoto: \u00a9 Frederikke N\u00f8rgaard<\/figcaption><\/figure>\n

El arte floral con concepto escult\u00f3rico y car\u00e1cter minimalista e industrial es tambi\u00e9n el sello de TABLEAU, un equipo multidisciplinar dan\u00e9s centrado en el dise\u00f1o espacial y de producto, el comisariado art\u00edstico y el montaje vegetal. A los mandos se encuentra Julius V\u00e6rnes Iversen, quien desde peque\u00f1o ha convivido con la tradici\u00f3n bot\u00e1nica que le inculcaron sus padres. Las flores no siempre son el objeto fundamental de sus creaciones, pero tienen un sitio destacado en sus obras, decorados para moda y fotograf\u00eda editorial, mobiliario o piezas de arte. Con frecuencia los elementos bot\u00e1nicos con los que trabajan son intervenidos y modificados en sus colores, como la esparraguera blanca que levant\u00f3 el inter\u00e9s en la anterior edici\u00f3n de FLORA, de la que resultaron ganadores con la primera instalaci\u00f3n cin\u00e9tica de la historia del festival.\u00a0<\/p>\n

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Nordic Knots Set Design. Tableau
\nFoto: \u00a9 Michael Rygaard<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Nordic Knots Set Design. Tableau
\nFoto: \u00a9 Michael Rygaard<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

El lenguaje universal de la flor<\/strong><\/h2>\n

En la visi\u00f3n trasversal de estos creativos del arte floral, la flor muestra una capacidad comunicadora sencilla e intuitiva. Su carga simb\u00f3lica y narrativa vuelve accesible sea cual sea el contexto. As\u00ed la usa Lisa Waud, cuyos trabajos, enmarcados entre el arte ef\u00edmero y el arte p\u00fablico, ocupan \u00e1reas urbanas. Su formaci\u00f3n en la escuela de horticultura de Michigan fue puramente pr\u00e1ctica, all\u00ed adquiri\u00f3 unos conocimientos que aplica hoy en propuestas que se encuentran m\u00e1s cercanas a los postulados del land art<\/em> que a la decoraci\u00f3n floral comercial. Su marcada conciencia social y medioambiental queda patente en su obra, con la que pretende dar relevancia a aquellos lugares, cosas y personas que no suelen sentirse representados.<\/p>\n

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Set floral para v\u00eddeo Best Life de Danny Brown. Lisa Waud<\/figcaption><\/figure>\n

El discurso de Maurice Harris tiene un enfoque similar. Consciente de que su actividad es un lujo solo al alcance de empresas y particulares adinerados, cree en el poder de su belleza para transformar la sociedad y trata de involucrarse en proyectos que lleguen a un p\u00fablico m\u00e1s amplio. Artista, florista y showman<\/em>, se gradu\u00f3 en Bellas Artes, comenz\u00f3 su trayectoria como escaparatista y termin\u00f3 haci\u00e9ndose una valiosa cartera de clientes entre los que caben Beyonc\u00e9 o Louis Vuitton.<\/p>\n

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Melina Reveal. Maurice Harris<\/figcaption><\/figure>\n
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\u201cLas propuestas m\u00e1s interesantes son las de aquellos creadores que vienen de otros terrenos art\u00edsticos o que han hecho el camino inverso desde el trabajo floral hasta derivar en otros campos\u201d.<\/p>\n

Emilio Ruiz<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

Compone sus arreglos de colores llamativos como un artista pl\u00e1stico, en un juego de movimiento, equilibrios y texturas que da como resultado su autodenominada \u201cest\u00e9tica de opulencia natural\u201d. Afirma encontrarse m\u00e1s cerca del arte, que entiende como un bien comunitario. De esa inquietud surgen ideas como su cafeter\u00eda y lugar de encuentro cultural Bloom & Plume, las series fotogr\u00e1ficas que abordan el empoderamiento de los cuerpos negros, su perfil de Instagram con miles de seguidores o su presencia medi\u00e1tica en programas como Quibi: Centerpiece<\/em> y el reality<\/em> de HBO Full Bloom<\/em>.<\/p>\n

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Centerpeice Nude. Maurice Harris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Shades of Blackness vol3. Maurice Harris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

El arte floral est\u00e1 ocupando territorios nuevos. No solo en corrientes intelectuales, sino, tambi\u00e9n, en la cultura popular y en el mainstream<\/em>. Tras este boom<\/em> se encuentra una tendencia en alza que valora y reclama la vuelta a lo natural y a lo artesanal. Sin olvidar, como apunta el director de FLORA, la irrupci\u00f3n del medioambiente como una preocupaci\u00f3n global, que est\u00e1 hoy en boca de fil\u00f3sofos, escritores o arquitectos y, por supuesto, tambi\u00e9n en el terreno del arte. Un \u00e1mbito, este \u00faltimo, que ampl\u00eda su radio de acci\u00f3n potenciando lo vegetal como herramienta de investigaci\u00f3n creativa.<\/p>\n

En el siguiente enlace puedes ver m\u00e1s art\u00edculos de arte floral<\/a><\/p>\n<\/p><\/div>\n