{"id":8063,"date":"2023-01-17T13:28:43","date_gmt":"2023-01-17T18:28:43","guid":{"rendered":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/?p=8063"},"modified":"2023-01-17T13:28:43","modified_gmt":"2023-01-17T18:28:43","slug":"tentaculos-y-distopia-arte-contemporaneo-en-dream-on","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dambientes.com\/tienda\/tentaculos-y-distopia-arte-contemporaneo-en-dream-on\/","title":{"rendered":"Tent\u00e1culos y distop\u00eda. Arte contempor\u00e1neo en Dream On"},"content":{"rendered":"


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Ni m\u00e1s ni menos que una celebraci\u00f3n total del arte en un entorno p\u00fablico. Con todo lo que ello supone. Solo as\u00ed el comisario de la exhibici\u00f3n, Dimitris Paleocrassas, ha logrado reunir obras tan ic\u00f3nicas, am\u00e9n de que, una vez que acabe la exposici\u00f3n Dream On<\/em>, todas ellas se donar\u00e1n e ir\u00e1n a parar a cuatro museos de tres pa\u00edses distintos en dos continentes diferentes:<\/strong> el Museo Nacional Griego de Arte Contempor\u00e1neo, el Tate Modern de Londres, el Museo Solomon R. Gugenheim de Nueva York y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Chicago.<\/p>\n

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Paul McCarthy, (b. 1945, Salt Lake City, Utah, USA), Tomato Head (Burgundy), 1994<\/figcaption><\/figure>\n
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Damien Hirst, (b. 1965, Bristol, UK), Greetings from the Gutter\/Avoiding the Inevitable, 1994,<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Damien Hirst, (b. 1965, Bristol, UK), Greetings from the Gutter\/Avoiding the Inevitable, 1994<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

De tent\u00e1culos y otras fantas\u00edas en Dream On<\/em><\/h2>\n

Si hay que destacar una obra de Dream On,<\/em> por su lugar casi central y por sus m\u00faltiples lecturas, es Palms<\/em>, de John Bock. Un coche descapotable antiguo, paradigma de ese American Way of Life<\/em> de mediados del siglo pasado de cuyo motor, como enigm\u00e1tica met\u00e1fora de la celeridad de nuestros tiempos, saltan por doquier unos tent\u00e1culos rojos<\/strong> que arrasan con todo lo que hay a su paso, as\u00ed sea la infancia o la tecnolog\u00eda.<\/p>\n

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Michael Landy (b. 1963, London, UK) Credit Card Destroying Machine, 2010<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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John Bock (b. 1965, Gribbohm, Germany), Palms, 2007<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Annette Messager, (b. 1943, Berck-sur-Mer, France), Dependance\/Independance, 1995\/6<\/figcaption><\/figure>\n

Tambi\u00e9n en ese punto de la F\u00e1brica P\u00fablica de Tabaco aparecen dos formas muy dist\u00f3picas de reimaginar un futuro cercano o un presente con tintes de f\u00e1bula: Credit Card Destroying Machine<\/em>, de Michael Landy, y Greetings from the Gutter\/Avoiding the Inevitable<\/em>, de Damien Hirst. El primero desde el caos y el segundo, desde la alegor\u00eda casi de postal<\/strong>, nos hablan del deterioro an\u00e1rquico y vulgar de quienes con relaci\u00f3n a lo que nos rodea.<\/p>\n

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Alexandros Psychoulis, (b. 1966, Volos, Greece), The Room, 2009<\/figcaption><\/figure>\n

Una exposici\u00f3n griega de arte contempor\u00e1neo<\/h2>\n

Paleocrassas ha explicado que esta es la primera vez que se muestra en Grecia una cantidad tan grande y, a su vez, notoria, de piezas a gran escala de la Colecci\u00f3n D. Daskalopoulos. \u00a0Entre estas tambi\u00e9n se incluyen Tomato-Head<\/em>, de Paul McCarthyola moderna cueva Cavemanman<\/em> que Thomas Hirschhorn hizo con cinta adhesiva, cart\u00f3n, libros, carteles y latas.<\/strong> Asimismo, hay que tener en cuenta que el complejo cuenta con otras esculturas reconocidas como la dualidad Dependance\/Independance<\/em>, de la francesa Annette Messager, la acongojante habitaci\u00f3n Exhuming Gluttony: A Lover\u2019s Requiem<\/em>, de la keniata Wangechi Mutu, o el extra\u00f1o jard\u00edn Piss Flowers<\/em>, de Helen Chadwick.<\/p>\n

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Alexandros Psychoulis, (b. 1966, Volos, Greece), The Room, 2009<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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Martha Dimitropoulou, (b. 1972, Athens, Greece), MERCEDES S500, 2013<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Por \u00faltimo, Grecia se representa a s\u00ed misma con Mercedes S500<\/em>, Uintitled<\/em>y The Room<\/em>, de Martha Dimitropoulou, Anna-Maria Samara y Alexandros Psychoulis, respectivamente. Y Kostas Ioannidis, quien ha creado una obra de audio que recorre el recinto y que llega a los visitantes en un lenguaje de silbidos<\/strong>.<\/p>\n

Recientemente, el Kunstmuseum de Wolfsburgo realiz\u00f3 toda una exhibici\u00f3n donde la luz y su \u00e1ngulo pol\u00edtico<\/a> eran el eje vertebrador.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1ndo y d\u00f3nde se celebra Dream On?<\/strong><\/p>\n

Del 8 de junio al 27 de noviembre en la F\u00e1brica P\u00fablica de Tabaco de Atenas.<\/p>\n<\/div>\n

\u00bfA d\u00f3nde se donar\u00e1n estas obras?<\/strong><\/p>\n

Al Museo Nacional Griego de Arte Contempor\u00e1neo, el Tate Modern de Londres, el Museo Solomon R. Gugenheim de Nueva York y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Chicago.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n