Cupra muestra en la exposici\u00f3n como trabaja con nuevas t\u00e9cnicas de impresi\u00f3n y con materiales sostenibles como las fibras de lino.<\/figcaption><\/figure>\n\u201cQueremos explorar la correspondencia entre el mundo del arte y el del dise\u00f1o industrial.<\/b> Ambos tienen un elemento en com\u00fan: la voluntad de explicar una historia a trav\u00e9s del mundo de las sensaciones, es decir, de lo que nos provocan los materiales y las superficies\u201d, explica Francesca Sangalli, responsable de Color & Trim del centro de dise\u00f1o de Seat y Cupra.<\/p>\n
La idea es mostrar, y por qu\u00e9 no, reflexionar, c\u00f3mo un mismo objeto, con acabados diferentes \u2014por ejemplo, una superficie mate o brillante\u2014, puede transmitir diferentes sensaciones. Se ve perfectamente con las muestras de distintos acabados de la carrocer\u00eda de los \u00faltimos modelos de Cupra, unos veh\u00edculos que Jordi Font, tambi\u00e9n del equipo de dise\u00f1o de la marca, define como \u201cesculturas en movimiento\u201d<\/b>. \u201cSomos capaces de que una misma forma se exprese de forma diferente seg\u00fan el acabado que le demos\u201d, se\u00f1ala Font.<\/p>\n
La exposici\u00f3n, realizada con la colaboraci\u00f3n de la plataforma cultural italiana HoperAperta, \u00a0establece un di\u00e1logo entre las piezas de artistas como Carmelo Zappulla, Mariano Mart\u00edn, Cristina Fiorenza o Alfonso Femia con los prototipos, muestras de color, tejidos y otros elementos ideados por el equipo de dise\u00f1o de Cupra. \u201cHa sido un trabajo largo intenso; hemos trabajado un a\u00f1o en este proyecto\u201d, se\u00f1ala Gabriele Palma, director de Casa Seat.<\/p>\n
\u201cSomos la \u00fanica empresa automovil\u00edstica que tiene un centro de dise\u00f1o e I+D en Barcelona y exportamos el 80% de la producci\u00f3n, por lo que es necesario entender y explicar lo importante que es el dise\u00f1o para nosotros\u201d, apunta el ejecutivo. Seg\u00fan Palma, en el caso de la marca Cupra \u201cel dise\u00f1o asume un rol todav\u00eda m\u00e1s importante, porque es un factor clave en la decisi\u00f3n de compra de un veh\u00edculo de gama premium\u201d.<\/b><\/p>\nSuperficies de los modelos Cupra realizadas con pl\u00e1stico reciclado y part\u00edculas met\u00e1licas.<\/figcaption><\/figure>\nEn total, en Superficie Absoluta <\/i>el visitante podr\u00e1 contemplar 20 obras de arte contempor\u00e1neo y 31 piezas ideadas en el centro de dise\u00f1o de Cupra. Entre estas \u00faltimas, vemos prototipos creados con impresi\u00f3n 3D y a partir de pl\u00e1stico reciclado al que se han a\u00f1adido part\u00edculas met\u00e1licas; una fibra de lino que permite sustituir a las fibras de carbono, o asientos con distintos modelos de tapicer\u00eda que emplean en un 72% microfibras recicladas y veganas. \u201cQueremos reinterpretar el concepto de autenticidad a trav\u00e9s de la sostenibilidad, inventar un lenguaje nuevo y contraponerlo al uso tradicional de materiales nobles\u201d<\/b>, explican los dise\u00f1adores de Cupra, que se apoyan en la tecnolog\u00eda digital para maximizar el efecto de estas nuevas superficies.<\/p>\n
\u201cEn este contexto donde la superficie es la protagonista absoluta, la luz define la nueva dimensi\u00f3n del dise\u00f1o Cupra, que demuestra que los atributos intangibles pueden ser m\u00e1s potentes y expresivos que las cosas f\u00edsicas\u201d, a\u00f1aden. Seg\u00fan Sangalli, \u201cla investigaci\u00f3n detr\u00e1s de los c\u00f3digos de dise\u00f1o de Cupra no solo es \u00fatil y necesaria, sino que tambi\u00e9n puede volverse atractiva para crear un v\u00ednculo emocional entre la marca y el usuario\u201d.<\/p>\nUna de las piezas art\u00edsticas de la exposici\u00f3n, Ki-Mono, obra de Tiziano Guardini.<\/figcaption><\/figure>\nEn Superficie Absoluta, <\/b><\/i>el avanzado dise\u00f1o industrial de la marca Cupra se contrapone a 20 obras art\u00edsticas que exploran distintas t\u00e9cnicas y materiales,<\/b> como el metal, la arcilla o el plexiglas,\u00a0<\/em>seleccionadas por Patrizia Catalano y Maurizio Barberis, comisarios de la muestra y cofundadores de HoperAperta, una plataforma cultural italiana lanzada en la Milano Design Week y dedicada a las artes aplicadas contempor\u00e1neas. <\/em>Destaca un espectacular Ki-Mono<\/i>, obra de Tiziano Guardini, hecho a partir de unas telas hist\u00f3ricas venecianas que han sido cristalizadas con un acabado met\u00e1lico experimental y la t\u00e9cnica del drapeado.<\/p>\nEl arquitecto Carmelo Zappulla ha dise\u00f1ado una pieza para la muestra\u00a0Superficie Absoluta.<\/i><\/figcaption><\/figure>\n Otra pieza estrella es Light Scape<\/i>, de Carmelo Zappulla<\/a>,\u00a0fundador y director ejecutivo del estudio de arquitectura External Reference. Se trata una\u00a0obra experimental que cuestiona los l\u00edmites entre la luz y el sonido<\/b>, convirtiendo los sonidos de la ciudad de Barcelona en l\u00edneas tridimensionales que bailan en el espacio. La instalaci\u00f3n de vidrio soplado, llena de gas arg\u00f3n, brilla con una luz et\u00e9rea y vibrante y, seg\u00fan Zappulla,\u00a0\u00a0con referencias a la f\u00edsica y la escultura, genera una superficie absoluta que rompe los l\u00edmites entre arquitectura, arte y tecnolog\u00eda.<\/p>\nLight Scape<\/i>, de Carmelo Zappulla, ha tranformado los sonidos de Barcelona en l\u00edneas de luz.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
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