Los 30 mejores vídeos musicales de 2022

Un año más llega a su fin, así que es el momento perfecto para echar la vista atrás a algunos de los mejores vídeos musicales de 2022. Los vídeos musicales siempre han captado nuestra atención: desde que la MTV llegó y los artistas aprovecharon los efectos visuales de su música como nunca antes, ha sido casi obligatorio producir un vídeo que canalice a la perfección la estética de un single. Hoy en día, la situación no es muy diferente, salvo que ya no es necesario encender la televisión para verlos. Los vídeos musicales pueden consolidar lo que creías que era la canción o destrozar totalmente su significado.

Los mejores vídeos de cualquier año tienen una carga menor para resistir el paso del tiempo, pero estas 30 selecciones hacen un noble esfuerzo, abordando los temas y preocupaciones de 2022 con imaginación, humor y habilidad. Este año ha sido testigo de una gran cantidad de música nueva, así que para celebrar un año repleto de música increíble y de los vídeos que la acompañan, he aquí los mejores vídeos musicales del año en todos los géneros.

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30. M.I.A., Popular | Dir. Arnaud Bresson

Comenzamos la lista con este clip de M.I.A., en donde la rapera británica entrena a M.A.I., su doble cibernético ultra moderno, para que se convierta en una influencer de inteligencia artificial. Vestida con sombreros tipo bucket color amarillo pálido y camisas estampadas de color verde y negro, M.I.A. enseña al robot a mover el pelo, a imitar su actitud… y a obtener validación infinita en Internet.

29. GENER8ION + 070 Shake, Neo Surf | Dir. Romain Gavras

La colaboración creativa multimedia entre el cineasta Romain Gavras y el productor musical Surkin lanzó este año su primera canción nueva en cinco años, un tema llamado Neo Surf, con la participación de 070 Shake. El espectacular vídeo musical fue rodado en Atenas y tiene lugar en un futuro cercano en el año 2034, en “un mundo desilusionado y dañado con una poesía desconcertante encarnada por una juventud ociosa y una violencia subyacente”, como lo describe el mismo Gavras.

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28. Arctic Monkeys, There’d Better Be A Mirrorball | Dir. Alex Turner

Este es un vídeo de inspiración vintage que documenta a la banda en el estudio, dirigido por el mismo frontman de la banda. Se trata de una encantadora representación cinematográfica de los Arctic Monkeys grabando la canción, que parece ser real pero también tiene su propia sensibilidad artística e impresionista. Recuerda el estilo clásico de los documentales de rock pioneros de los años sesenta y setenta, y de los vídeos de la era MTV de los noventa, lo que complementa el ritmo pausado de la pista.

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27. Steve Lacy, Bad Habit | Dir. Julian Klincewicz

No es una sorpresa que Bad Habit se haya convertido en un éxito este año, con esa vibra R&B, ritmo lo-fi y una letra nostálgica como I wish I knew you wanted me. Aunque Lacy lanzó el tema en agosto, la canción se viralizó un mes después, en parte gracias al vídeo musical de Bad Habit, donde Lacy canta y baila durante toda la canción como si estuviera liberándose del fantasma de esa melancolía romántica de la que canta en el track.

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26. Remi Wolf + Dominic Fike, Photo ID | Dir. Florida Man

Photo ID fue una de las canciones de Remi Wolf más sonadas de 2020, y podríamos decir que de alguna manera la puso en el mapa en el 2020, en especial porque todos nos sentíamos encerrados con ella durante la pandemia. Pero este año, lanzó una nueva versión junto a Dominic Fike en la que Wolf cambia el ejército de clones CGI para aparecer en la vida real, pero dentro de entornos extraños que no tienen mucho sentido, aunque no sea necesario. Ya sea dentro de una cabina de bronceado, bailando con un casco de moto de discoteca, o rodando en una bola de hámster de tamaño humano, esta nueva versión es una invitación a disfrutar del sol y la vida.

25. Toro y Moi, Postman | Dir. Kid

Como parte de la promoción de su más reciente álbum Mahal, Toro y Moi lanzó a finales de abril el vídeo musical de su sencillo Postman, un colorido y surrealista clip en el que Chaz Bear y sus amigos recorren San Francisco en un Jeepney filipino (que son una especie de autobuses urbanos reconvertidos en viejos Jeeps del ejército) y se cubren de estampillas.

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24. A$AP Rocky, D.M.B. | Dir. A$AP Rocky

Si tienes la suerte de salir con Rihanna, por no hablar de tener un hijo, dedicar un vídeo musical para rendir homenaje a tu épico romance es lo mínimo que puedes hacer. Y eso es exactamente lo que hizo A$AP Rocky con el clip del single D.M.B., donde el rapero nacido en Harlem acompaña a su novia superestrella mientras pasean juntos por Nueva York, vestidos de punta en blanco y tan enamorados. Hay incluso una petición de matrimonio con grills dentales.

23. J.I.D. + 21 Savage + Baby Tate, Surround Sound | Dir. Mac Grant & Chad Tennies

A principios de este año, J.I.D se unió a sus compañeros raperos de Atlanta, 21 Savage y Baby Tate para Surround Sound, un corte de posse soul que ataca desde todos los ángulos. El vídeo sigue el mismo camino, pasando de las hipnóticas tomas de un almacén estéril a las inquietantes tomas en blanco y negro del interior de una mansión señorial, donde J rapea frente a una cabeza de ciervo montada, una chimenea, un telescopio y una pared en la que etiqueta “J.I.D. estuvo aquí”. Es un buen giro del típico vídeo de hip-hop, y se agradece.

22. Labrinth, Mount Everest | Dir. Tanu Muiño

La directora ucraniana Tanu Muiño fue la encargada de dirigir el video para la canción Mount Everest del músico británico Labrinth. La pista pertenece a la banda sonora de la serie Euphoria de HBO, y al igual que la canción, nos lleva a un viaje de altibajos, subidas y bajadas. En el clip, Labrinth nos dice que está tan alto como la montaña, aunque las imágenes nos muestran la oscuridad y la desesperación de sus emociones verdaderas.

21. Jungle, Good Times/Problemz | Dir. JFC Worldwide (Charlie Placido & J. Lloyd)

Si lo que necesita tu vida es una buena dosis de funk que te haga mover las caderas hasta que se te olviden los problemas, pues te invitamos a ver el vídeo oficial de los temas Good Times/Problemz de Jungle, lanzado en mayo de este año. Las canciones vienen con un cortometraje dirigido por Charlie Placido y J. Lloyd — a.k.a. JFC Worldwide, y que cuenta con la compañía de baile Ghetto Funk Collective. Es un video colorido y lleno de alegría que nos hace desear que todavía existiera algún tipo de programa de baile como Soul Train. Aww yeah.

20. BROCKHAMPTON, Big Pussy | Dir. Alex Huggins & Harrison Fisherman 

A principios de noviembre, los chicos de BROCKHAMPTON ofrecieron un vistazo a su álbum final The Family con el vídeo oficial del sencillo Big Pussy, dirigido por Alex Huggins y Harrison Fisherman y filmado completamente en la ciudad de Nueva York. Como vemos en el clip, el protagonista es Kevin Abstract, quien se pasea por la Gran Manzana en un coche de lujo rojo caramelo mientras nos muestra fuera de las ventanas de su comodidad la realidad no tan hermosa de la ciudad.

19. 5 Seconds of Summer, COMPLETE MESS | Dir. Lauren Dunn

Los australianos de 5 Seconds of Summer volvieron este año con su nuevo sencillo, Complete Mess, lanzado de forma independiente en asociación con BMG luego de la salida del grupo de Interscope. La pista llegó con un vídeo surrealista ambientado en un desierto, en donde se puede ver al cuarteto acostado boca arriba en la arena y caminando de manera separada a lo largo del clip. Sin embargo, se vuelven a unir al final y caminan hacia un orbe de luz azul, que representa “el lugar de donde provienen todas las canciones, todo el amor y todo en esta vida”, según explicaron en un comunicado.

18. Adele, Oh My God | Dir. Sam Brown

Adele nos dio el clásico look de vídeo musical en blanco y negro para Oh My God, uno de los temas de su reciente álbum 30. El clip parece un paralelismo con el vídeo de su éxito Send My Love (To Your New Lover), ya que se la ve con un vestido de baile similar y un peinado tipo pin-up mientras se balancea al ritmo de la música y mira su reflejo con una sonrisa en la cara.

17. Taylor Swift, Anti-Hero | Dir. Taylor Swift

El primer vídeo oficial del sonado disco Midnights de Taylor Swift fue Anti-Hero, dirigido por la misma artista, y que detalla las inseguridades y los pensamientos intrusivos de Swift. En Instagram, Swift declaró que la canción “es una verdadera visita guiada a través de todas las cosas que tiendo a odiar de mí misma”, así que de forma honesta vemos a dos versiones de Swift, la normal y la antiheroína, que representa todos sus pensamientos intrusivos: desde desórdenes alimentarios, pasando por fantasías del futuro en que sus familiares la matan por su herencia, así que sirve como una manera de exorcizar esos miedos.

16. Bad Bunny, Titi Me Preguntó | Dir. Stillz

Inspirado en la típica pregunta de las tías en cualquier reunión familiar (“¿Tienes novia?”), Bad Bunny compartió este año un divertido tratamiento visual para este tema dirigido por Stillz, y que muestra a la estrella del reggaetón presentando la pista, una disculpa irónica por tener demasiadas novias, a través de un tapiz de escenarios neoyorquinos, desde la cuadra hasta la bodega y la barbería, antes de ser secuestrado y llevado a una finca rural para casarse con una mujer que desciende de las nubes con un vestido de novia.

15. Harry Styles, As It Was | Dir. Tanu Muiño

Con coreografía del bailarín y coreógrafo francés Yoann Bourgeois, y con dirección de Tanu Muño, Harry Styles presentó en abril el primer single de su producción de este año, Harry’s House, con un vídeo que referenciaba a los diseñadores industriales Charles y Ray Eames mientras el synth-pop sonaba en el fondo. El clip comienza con Styles vistiendo una hermosa combinación de abrigo rojo y bufanda negra, destacándose en medio de un mar de personas con trajes grises. Más tarde, vestido con un mono rojo brillante, él y una mujer de traje azul bailan tristemente en una plataforma giratoria, jugando con la idea de dualidades, complementos y reciprocidades en las relaciones.

14. SZA, Shirt | Dir. Dave Meyers

En vídeo musical dirigido por Dave Meyers, SZA protagoniza junto al actor y músico LaKeith Stanfield. A lo largo de audiovisual, se ve a la pareja recorriendo juntos diferentes vidas, desde asaltos a pizzerías hasta ir de incógnito como monjas. Cuando SZA y Stanfield acaban teniendo un final fatal, cada uno de los amantes se muestra persiguiendo al otro desde el pasado, y en la escena final, SZA conduce en solitario un barco hacia un arco iris… pero todo termina con el teaser de otra canción. ¿Será que la historia continúa?

13. Channel Tres, 6 AM | Dir. Tajana Williams

A veces, cuando las cosas en la vida se ponen difíciles, tienes que bailar para superarlas. Ese es el espíritu del vídeo 6AM de Channel Tres. El audiovisual, dirigido por Tajana Williams, amplifica la energética pista con un elaborado montaje y una coreografía que te invita a unirte a Channel y sus amigos mientras bailan muy bien vestidos por las calles de Los Ángeles. Es un clip sencillo y muy bien hecho, y es como el primo espiritual del clásico Alors on Danse de Stromae.

12. Florence + The Machine, King | Dir. Autumn de Wilde

En febrero, Florence Welch y su banda marcaron su regreso con un vídeo épico, hermoso, etéreo y misterioso. King retrata a la propia Florence como una diosa sanadora que es consciente de sus propios defectos y de sus relaciones fallidas en el pasado, proclamándose rey de su propia feminidad. Con un uso exquisito de los colores, el simbolismo y la coreografía, es uno de los mejores del año.

11. Animal Collective, We Go Back | Dir. Winston Hacking

A principios de este año, Animal Collective dejó caer su disco Time Skiffs, y uno de los adelantos más llamativos que tuvimos fue el vídeo del sencillo We Go Back, que fue brillantemente absurdo, y que sirvió como el complemento perfecto de una pista que ya se sentía como una secuencia onírica caótica. El clip que acompañó a la canción desviaba aún más la percepción de la realidad y la fantasía con collages realistas yuxtapuestos a una animación bastante extraña, y según el director y animador Winston Hacking, la idea fue combinar locaciones escaneadas, decorados en miniatura y recortes de collage que adoptan la estética 3d lo-fi- El resultado fue increíble.

10. Björk, Atopos | Dir. Viðar Logi

Si hay alguien con quien siempre podemos contar para un vídeo musical inusual es la islandesa Björk, que este año estrenó su décima producción discográfica, Fossora. El primer single del proyecto llegó con un audiovisual que podemos describir como una rave de hongos interconectados bajo la tierra con micelios eléctricos. El clip dirigido por Viðar Logi lleva a los espectadores a un viaje por un oscuro submundo habitado por plantas y hongos de hojas brillantes. Acompañada por seis clarinetes y el DJ Kasimyn, una de las mitades del dúo Gabber Modus Operandi, Björk canta sobre la necesidad de que la gente se una para no facilitar su propia destrucción.

9. Rosalía, Saoko | Dir. Valentín Petit

Una de los primeras probaditas que tuvimos este año de la era MOTOMAMI de Rosalía fue el tema Saoko, ese que samplea a Daddy Yankee y Wisin y Yandel, y que combina elementos jazzísticos con el reggaetón más electrónico de la española. En el clip dirigido por Valentín Petit tiene como protagonista a una pandilla femenina que se sube a unas motos hiperestilizadas protegidas con cascos con orejas de gato, y que hacen innumerables referencias a la imaginería hentai y a la animación japonesa, desde Akira hasta Sailor Moon, todo con una estética Y2K.

8. Jean Dawson, Sick of It* | Dir. Bradley J. Calder

Esta canción parece mostrar a Jean pasando por un momento de autorrealización, sabiendo que él, como el resto de nosotros, no es más que una mota de polvo en un universo masivo, por lo que, independientemente del impacto que pueda causar, entiende que no va a durar para siempre. Macabro, pero el mensaje adicional que comparte en este video es simplemente disfrutar de su felicidad y de las cosas que le traen alegría es tan poderoso como podría haber esperado. El clip dirigido por Bradley J. Calder es, cinematográfico, intrincado e intenso, pero sobre todo, cargado de la sabiduría de que la vida es solo un momento.

7. FKA Twigs + Rema, Jealousy | Dir. Aidan Zamiri

El tercer vídeo de la era CAPRISONGS de FKA twigs es una mezcla entre un vídeo de los 80/90 y un anuncio de moda, al mejor estilo de C&C Music Factory. Se siente como un editorial en donde vemos a Twigs acompañada por un grupo de bailarines en un sencillo estudio blanco. Aunque las escenas de Rema fueron rodadas por un equipo de trabajo en Lagos, se integran perfectamente en el concepto general, donde dominan las vibras fashion. El cuidadoso uso de las siluetas y de la luz ayuda a elevar esta estética, creando un excelente clip.

6. The Blaze, Dreamer | Dir. The Blaze

El pasado noviembre el dúo francés The Blaze lanzaron su nuevo tema Dreamer, su segundo single de 2022, que llegó acompañado de un vídeo autodirigido, rodado en Dakar, Senegal. Tanto la canción como el vídeo dejan mucho espacio a la interpretación, como ya nos tiene acostumbrados The Blaze. Como siempre, la música y el vídeo están a la par en cuando a calidad y belleza, mostrando la realidad y los sueños de un grupo de jóvenes senegalíes. “Seguimos haciendo libremente lo que nos gusta hacer: retratos, retratos de personas, de gente que la sociedad burguesa considera marginada”, reza un comunicado de prensa sobre la motivación detrás del clip.

5. FKA twigs + The Weeknd, tears in the club | Dir. Amber Grace Johnson

Para comenzar el año, FKA twigs dejó caer este banger que anunciaba el lanzamiento de su producción CAPRISONGS con un tema acerca de un amor complicado, casi tirando a la toxicidad. El clip dirigido por Amber Grace Johnson comprende seductores destellos de piel mojada, miembros arrebatados, cuerpos que se contorsionan y lágrimas que ruedan, capturando perfectamente la atadura a un instinto de pasión que se transmite en la letra, y la química entre twigs y Abel Tesfaye se traslada al vídeo musical con algunas lágrimas de por medio.

4. Grimes, Shinigami Eyes | Dir. Brthr

La canción Shinigami Eyes de Grimes se inspira en el anime de culto Death Note, pues de hecho, el título de la canción es una referencia a los ojos de color rojo sangre de esa historia con personajes con ojos de shinigami capaces de ver los nombres de las personas y sus vidas. El vídeo, dirigido por Brthr, no se ciñe demasiado al material original, pero combina ese mood de uncanny valley con elementos fantásticos: alas, un sable de luz, tiro con arco interestelar, y mucho más. Como si fuera poco, el clip cuenta con cameos de Jennie de BLACKPINK, Dorian Electra y el influencer de Instagram Ryon Wu.

3. BLACKPINK, Pink Venom | Dir. Seo Hyun-seung

BLACKPINK hizo su comeback oficial este año con su tema Pink Venom, en donde vemos a las chicas con looks que van desde lo real a lo elegante, trajes tradicionales coreanos e incluso diferentes estilos de ropa de calle, así como decorados detallados y envolventes como el trono lunar de Jisoo inspirado en vampiros, e incluso a un volcán. Se siente como un videojuego, con imágenes que se entrelazan con ángulos de cámara limpios y dinámicos, y una edición vertiginosa que aporta un tono casi eléctrico al tema.

2. Pharrell Williams + 21 Savage + Tyler The Creator, Cash In Cash Out | Dir. François Russelet

El innovador vídeo de Cash In, Cash Out, fue dirigido por François Rousselet, quien nos presenta figuras de arcilla CGI de los tres artistas. Como dato importante, se tardó un poco más de un año en completarse, y está inspirado en el zoótropo, un dispositivo circular del siglo XIX que se utilizaba para crear la ilusión de animación antes de que fuera posible la animación propiamente dicha. Durante casi cuatro minutos, las versiones CGI de los raperos aparecen en el plató giratorio en un ambiente de exceso y destello: 21 Savage camina junto a un piano que es tocado por manos desprendidas, heladas con joyas; Tyler rapea mientras camina por una carretera pavimentada con dinero; Pharrell se pasea en una bicicleta. Increíble.

1. Kendrick Lamar, N95 | Dir. Dave Free & Kendrick Lamar

Cuando Kendrick Lamar compartió el vídeo de su tema The Heart Part Five, hecho con tecnología deepfake gracias a la cual transforma su rostro en el de O.J. Simpson, Kanye West, Jussie Smollett, Will Smith, Kobe Bryant y Nipsey Hussle, pensamos que iba a ser difícil que se superara, pero entonces dejó caer el audiovisual de N95, dirigido por él mismo junto a Dave Free. El audiovisual flota desde las playas de Los Ángeles hasta los desiertos de Dallas, con una fotografía casi totalmente en blanco y negro, que incorpora momentos de color con invernaderos de cannabis y llamadas telefónicas de madrugada. Lamar juega con nuevos efectos visuales, flotando sobre el agua y con cortes rápidos inspirados en los vídeos de skate, y también lo vemos rindiendo homenaje a ciertos lugares llenos de arte de su país, como los jardines de agua de Fort Worth, el Museo de Arte de Kimbell, e incluso, incluye una referencia al fotógrafo Gordon Parks. Una joya más para la colección de Lamar.

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