Nacio en Aachen (Alemania) el 27 de marzo de 1886, fue uno de los arquitectos más destacables de su época. Sus habilidades comenzaron a surgir a los 19 años, cuando se trasladó Berlín para probar suerte.

En Barcelona (España) fue el precursor del Pabellón de la Exposición Internacional en 1929. Por otra parte, creó además peculiares y minimalistas diseños de mobiliario en acero y cuero que marcarían las tendencias decorativas actuales.

De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.

El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more»(«Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

Charles Edouard Jeanneret nació en el año 1887, en La Chaux-de-Fonds, Suiza.

Estudió artes y oficios. Su primer trabajo fue en el estudio parisino de Auguste Perret.
En 1920 fundó la revista «L’Esprit Nouveau». Rechazó a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno.

En el año 1922 se asoció con el ingeniero Pierre Jeanneret, su primo, adoptando para la arquitectura el seudónimo Le Corbusier (el cuervo, adaptado del apellido Lecorbésier de su bisabuela).

El primer diseño que realizó Le Corbusier conjuntamente con estos diseñadores fue la Silla LC1, presentada en 1928, esta silla tenia un respaldo ajustable en altura que permitía al usuario elegir la postura más cómoda.

Si hay un diseño conocido de Le Corbusier y sus colaboradores, es el LC4, más conocida como Chaise Lounge. Fue presentada en el Salón de Otoño del Diseño de 1929, aunque fue diseñada para la Casa Church en 1928. Se trata de un diseño purista, radical, que en su tiempo se ganó el reconocimiento que hoy la han convertido en un clásico del diseño.

Su mayor aportación fue el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter).

Isamu Noguchi, hijo de un poeta japonés y de una escritora americana, se formó como ebanista en Japón en 1917. En 1923 empezó a estudiar me­dicina en la Columbia University de Nueva York, pero quría ser escultor, por lo que asistía a clases por la tarde en la Leonardo da Vinci School de Nueva York. Finalmente abandonó su formación médica y fue nombrado ayudante del director de la escuela de arte

Noguchi ha sido uno de los escultores más ilustres del siglo XX, y trató de acercar algu­nas de las cualidades de la escul­ura a la experiencia común de vivir, lo que logró a través de la producción industrial de sus diseños orgá­nicos, de gran atractivo visual.

Noguchi creía que la tarea del escultor era dar forma al espacio, darle un orden y un significado y que ese arte «desaparecería» o se integraría con el entorno. Quizá fue su doble origen (su padre era un poeta japonés, su madre una escritora de origen escocés-americano) lo que lo hizo ver el mundo a través de la «unidad».

Es el padre de la arquitectura y el diseño moderno en Dinamarca. Arne Jacobsen (Copenhague, 1902-1971) introdujo los preceptos del funcionalismo en la estética tradicional de su país para desarrollar un estilo propio que ha trascendido épocas y fronteras.

Período de actividad: 1924-1971 Arne Jacobsen fue un diseñador danés de muebles modernos retro de gran influencia, quien tuvo un impacto en el del movimiento de diseño muebles de mitad de siglo a través de sus diseños minimalistas y funcionales. Sus sillas de cisne y huevo se encuentran entre las piezas más reconocibles de este período.

Eileen Gray -Kathleen Eileen Moray Gray- es considerada como una de las más importantes diseñadoras de muebles y arquitectas de principios del siglo 20 y la mujer más influyente en esos campos.

.Kathleen Eileen Gray nació en 1878 en el seno de una familia aristocrática anglo-irlandesa.

Eileen Gray estudió en la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 a 1902, a la vez que aprendía el arte del lacado en el taller de muebles de D. Charles, en la calle Dean

La personalidad arrollante de Eileen Gray impregno todo su trabajo, llegando a desarrollar un estilo claramente distintivo y único. En su obra predominan las formas geométricas, con materiales industriales, metales como por ejemplo el famoso acero tubular y el vidrio.

El trabajo de Eileen Gray ha inspirado a los más importantes arquitectos e interioristas del siglo XX y su figura constituye un referente en la emancipación de la mujer tanto a nivel personal como profesional.